见证时代的脚印

见证时代的脚印

作者：刘珊珊

来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第03期

摘要：作为汉族民间舞最具代表性的“龙舞”，是中华民族精神的象征，有着吉祥、力量、风调雨顺的寓意，它通过数百人团结协作的努力，把一条没有生命力的龙舞动的栩栩如生，传递着一种强大的凝聚力，振奋人的心灵，充分显示了中华民族的悠久历史和文化底蕴，从远古的出现到现在成为“非物质文化遗产”得到保护，走过了几千年的历程，我们作为龙的传人，有责任、有义务去思考如何更好的传承和发展龙舞艺术，把它发扬光大。 关键词：龙；龙舞；传承；发展

中图分类号：J722.21文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0130-02

一、关于“龙舞”

龙，是我们中华民族的祖先创造的一种臆想的动物，是由九种不同的动物局部集合而成的复合型动物。相传能呼风唤雨，为人类消灾降幅，自古以来，我们都把中华民族子孙比作是“龙的传人”，在中国人的眼里，它是尊贵且神秘不可侵犯的，它是中华民族祥瑞的象征，是中国人自强不息、坚韧不拔、不可征服的精神象征。有了龙的形象，后来自然就逐渐出现“龙舞”了，有“风调雨顺国泰民安”和“祈年”的意思。一般在春节期间或者是重大节日以及庆典的广场演出中才能看到，如在2008年的北京奥运会开幕式的垫场表演中出现的龙舞，它是一种融合与创新，是云南石屏县根据传统的舞龙技艺和原汁原味的花腰彝歌舞特点，通过把花腰彝独特的民族文化元素注入其中，将高超的舞龙技巧与花腰彝独特的音乐、歌舞、服饰等融合在一起，边唱边跳边舞龙，表现一种凤舞龙飞的奔放激情。这样把它作为一扇窗口，通过电视媒介向世界各地的观众友人们展示了我们中国深厚博大的文化。

龙舞艺术发展有着几千年的历史积淀，从雏形期的商代到明清时期的成熟多彩，再到现在对龙舞艺术的传承和创新，“龙舞”的创造和流传是全中华民族光辉历史的一部分，为我们的民族和人民所喜爱。 二、“龙舞”的发展历程

早在商代就有关于龙舞的卜辞，根据甲骨文上卜辞的记载，我们推测出为了求雨而出现了龙舞，这是发现最早有关祭龙求雨的记载。大概由于传说龙作为海洋的主宰，是掌控水的神灵，民以食为天，谷物是维持生命的根本，雨水的充沛间接也就操纵了人类的生命。龙也就很自然地做了农作物的司雨神。老百姓希望通过祭拜龙能够风调雨顺，保佑他们的庄稼丰收。根据历史记载的资料来说，商代的龙舞都是以娱神祈神为目的，形式简单单一，这只是龙舞的形

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成时期。到了汉代，龙舞的艺术表演水平大大提高，逐渐成为一种独立的艺术表演形式，“百戏”中也有“鱼龙曼衍”“海鳞变而成龙”的表演，汉画像石中更是刻画了各种龙的形象。由此可以看出，汉代的龙舞其规模和变化已经发展到一定程度了。到了唐代，龙的形象，龙的舞蹈，贯穿在整个中华民族历史中，也是龙舞艺术发展的辉煌时期，龙灯也就是这一时期所出现的，因为在封建鼎盛时期的唐代，不管在政治，文化，艺术等方面都处在一个全盛时代，加上国家的重视和提倡，龙舞也得到了更好的发展，到处都可以看到舞龙的影子，龙灯也是在那时出现的，不但出现了龙灯，而且在舞龙的过程中还配有了管弦乐器的伴奏，从唐代诗人李约的诗句“桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前”中我们可以看出，龙舞在继承原来祭拜求雨的传统基础上加了音乐的伴奏，实现了创新和发展。流传到明朝，随着经济的发展，人们的喜爱，龙舞得到了很好的传承，从诗人薛蕙的诗句“广场队队鱼龙戏”中，我们可以看出龙舞规模的盛大，而且普及。发展到清朝，龙舞的样式就更多种多样了，有烛龙、竹龙、草龙、布龙、高跷龙、渡水龙等等，这时的龙舞有了很高的技巧，精彩好看，正如清人的所作的诗中所描写：“电激一条火，波翻百面雷。”可以说，清代的龙舞已经具有了相当高度的艺术水平，成为龙舞艺术发展史上的又一高峰。

龙舞是在众多的拟鸟兽舞中流传时间最长的，传播也很广，除了流传到祖国大地的各民族地区外，世界各地，只要有华人的地方，就有龙舞流传，如日本，在多哈亚运会开幕式的文艺表演中，甚至把龙舞作为日本的一种文化呈现在舞台上，对此，日本方面也承认了是从中国流传过来并被长期保留下来的。

三、传承龙舞艺术的精髓，在发展中不断创新

“龙舞”，作为一种独特的表演艺术，它磅礴的气势、多姿多彩、雄伟壮观的舞蹈形象震撼人们的心灵。我想这也是之所以能流传几千年来的奥秘所在，经过时代的变迁和中国人的创造力。龙舞在我国的表演种类越来越多。有火龙、草龙、人龙、布龙、纸龙、花龙、筐龙、段龙、烛龙、醉龙、竹叶龙、荷花龙、板凳龙、扁担龙、滚地龙、七巧龙、大头龙、夜光龙、焰火龙等近百种之多。在创作形式上进行了大胆的突破，如将一条龙增加为九条龙，即一条大龙、八条小龙。九龙同时共舞，使龙舞表演阵式更为庞大，更加富有气势，表演动作也更为丰富。除此之外，对龙的道具也进行了改进美化，布龙是比较多见的，在布上涂上不同的颜色，让龙的形象更加活灵活现，或者可以根据想象力在龙的身上增设一些另外的东西，如鳞片啊，把龙尾改成鱼尾等。这证明了龙舞艺术的进步，还有些地方在传承方面也很重视，用具体的行动踏踏实实的落实了对龙舞艺术的传承和保护，如有着“中华第一龙”的重庆铜梁县，还专门出版了一本《铜梁龙舞》作为乡土教材进入了当地的中小学校，这成为了一个舞龙青年演员后备基地。 四、小结

但是随着时代继续向前发展，有一个令人值得深思的问题，在这个高科技发展的社会，人们更加关注的是现代、流行且时尚的东西，“龙舞”作为一种传统的表演艺术，是否会越来越遭到忽视而逐渐淹没在现代的社会生活中， 除了春节或是一些喜庆的日子可以看到，在一些经

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济发达的城市看到的机会是越来越少。很多年轻一代还没看过龙舞，甚至有的对此还一无所知，这是令人担忧的一个现象。现在，龙舞作为一种非物质文化遗产而受到保护，它是中华民族几千年来所创造的优秀文化遗产，凝聚着广大人民群众的创造智慧，作为龙的传人，我们必须发挥龙的精神，好好保护它，重视它，把它的精髓传承下去，并在基础上进一步创新发展，使之符合时代的审美要求，让更多的人了解它、认识它、接受它，热爱它，让它作为中国特有的一种文化符号而传播到世界各地。

参考文献：

[1]王克芬.中国古代舞蹈发展史[M].上海人民出版社.

[2]王克芬、隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].人民出版社. [3]朴永光.舞蹈文化概论[M].中央民族大学出版社. [4]金秋.中国传统文化与舞蹈[M].中国社会科学出版社.