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传统书画艺术中“点”元素在现代平面设计中的运用

时间:2024-01-20 来源:飒榕旅游知识分享网
绫管簿慈桊 ¨点"覆 饔骥代零 馕盼串鼢逮 ●杨蓓易军 易面设计是一种源于西方,研究抽象美学的西方现 ’l代设计艺术。其内容着重于视觉元素的分析组合 与形式构成,是在工业设计和现代艺术互为交错影响 笔墨情趣为一体的综合艺术形式。她们身上集中体现 了古代人民的智慧和审美情趣以及对图文在视觉表现 形式上的创新。纵观现代艺术的历史进程,不同艺术门 类之间的相互影响渗透、交叉融合已经成为一种必然 的趋势。寻求跨不同文化或门类学科的艺术的共同规 的特定环境中成长和发展起来的。中国传统书画艺术, 是中国传统艺术的核心,是东方艺术中时间最悠久、空 间最阔大的艺术形式之一。她们的惊人之处在于集中 表现了文字和图像的内涵与形式,是一种集诗词文赋, 律,已经成为一个重要的课题。中国传统书画艺术是中 华文明的独创,是中国传统文化的瑰宝,也是现代平面 的又~表现形式。 三、书法装饰美在饰品中的运用 划上做文章,使之相互适应、和谐,收到较好的艺术效 果。装饰品上的书法不同于纸上书法,他们最大的区别 (一)意境的运用 书与画的结合,相互补充,情景交融,能增加意境 将情感融进一笔一划中,书法布局的“气”与运笔的 这不仅形成了势,同时也增加意境的产生。题跋、落款是书法中不可缺少的一部份,在饰品书法中,题跋可以 .在于,纸上书写用的是墨,易于宣纸结合,而在一些饰 品上它可在釉上书写,也可在胚胎上书写、雕刻,运用 饰品上不仅能起到增强气势、填补空间的装饰性作用, l气。 (三)创新书法的装饰形式 的产生。如在画中题写文字内容与画切合的诗词抒情, ;不同的表现手法增加书法的势。而大红的印章运用在 “势”,单个字的美、字与字之间的连动以及一气呵成,j还能够加强书法形象的节奏和韵律,使饰品更有生 解决画面的平衡问题,如用题跋把装饰纹样上下、左右 连接起来,使整个装饰画面气势贯通,活而不散,分而 不断。有时装饰主体已经充实,但还缺乏一点灵巧的呼 应感,就可用签名或印章作呼应,使整个饰品立即生动 起来,以此来增加对意境的渲染。意境不仅是势的美, 利用现代独特的装饰材质和书法的形式,把汉字 变成装饰画,去充分表现文字的美,可以达到一种全新 的视觉效果。如通过对书法的形体和文字的寓意进行 探索和研究,找出那种有利于装饰造型的书写方法来 进行构思、改变和装饰,以求与形态夸张又朴质的古文 _ lll。穗匿露 黟 在一些饰品书法上也具有同样的特征,如陶瓷饰品书 法,用青花料书写,书写时一般第一个和最后的字写大、深、粗;l士些,中间文字的大小、长短、淡浓可自由变 化,展现出书法艺术自由灵活的特征。这样,烧制出来 的瓷器饰品比宣纸上更有韵味,气势感、空间感更强。 (二)形和势的运用 在装饰品上,形和势可以通过多方面表现出来。饰 品书法装饰根据本身形状不同,如圆形的、方形的或者 异形的等来选择适当的书体和色调,并多在边缘的笔 更是境的美。宣纸上表现的浓淡、粗细、大小等的对比, 宇相协调,采用书写、画、刻、印等手段,绘制出更有气 势、意境的书法饰品。相同一个字,在甲骨、篆、隶、楷、 』行、草中能产生各种不同的装饰美感,将其巧妙地变 化,突破常规,可升华饰品书法的装饰美。 随着现代艺术的不断创新,书法艺术作为的装饰 -A在更新,这不仅丰富了现代设计的装饰形式和rX]涵, 而且还让中国古老书法艺术的美在饰品中得到充分体 现。 (作者单位:广西梧州学院艺术系) 责任编辑:文键 95 设计艺术领域里的宝贵财富,值得我们借鉴和研究。 在平面设计这个富于智性美的视觉体系内,纯粹 而又基本的造型元素主要是点、线、面,它们犹如音乐 方的平面设计艺术及其美学理论是建立在“数——科 学”的思考上,而中国传统书画艺术则是建立在 “道——自然”的基础上。毕达哥拉斯以为:“灵魂对数 字是非常熟悉的,科学的世界和美的世界是按照数字 组织而就序的”,而中国传统书画艺术不是将美的注意 力集中在数理形式上,而是集中在“道”上,即,对契合 中最有限的七个基本音符那样,一旦被谱成乐曲就魅 力无穷。我们要研究中国传统书画艺术这种古典情愫 与现代设计理念的融合与发展,就必须先从最/J\的视 觉元素“点”开始。下面我们就从视觉形态、节奏韵律、 表现手法三个方面来对中国传统书画艺术和平面设计 中的“点”元素进行分析和比较。 一自然的追求之上。于是中国的书画艺术家们无不将自 己化入宇宙自然,去体味道之浑涵悠远,在自然中修养 自我心灵,开拓灵性空间,悟出创作灵机。如果说西方 、视觉形态 T-面设计艺术是立足于“感觉”的表现与传达上,那么 "-T-面设计中的点是造型要素的最小单位。它不同 '中国传统书画艺术却注重在“心性”的表现与传达上。 所以西方'-T-面设计艺术是以视觉元素的组织构成来表 现,而中国传统书画艺术却是以空灵透脱为最高境界。 三、表现手法 于几何意义上的点,从造型意义上来说,点首先是可见 的视觉形象,具备其形象及大/J、。点的形状是多样的, 无任何限定的,既可以是规则的圆、方、三角等几何形, 也可以是随意自由和偶然产生的点的形状,点的大小 是有限度的,超越限度将会失去点的性质成为“面”。因 此,点的确定是由点与环境空间的对比决定的,关键在 平面设计中“点”形态的表现手法多以绘制或贴图 为主,也常运用刮、擦、刻、染等肌理手法。与平面构成 不同,中国传统书画艺术的神奇魅力是靠书画的特殊 于点是相对较小的造型形态。因此,如何成为“点”,不 在于它的形状,重要的是保持着点是细小的单位的性 表现工具:笔、墨、纸、砚实现的。笔,毛笔作为书写与绘 画的工具,被列位“文房四宝”之首,足见其重要性。毛 笔的出现和使用,为中国传统书画艺术的产生和发展 奠定了工具基础。毛笔的特殊性主要在于它能随书写 与绘画者的执笔方式、用力程度、运笔速度以及蘸墨浓 质。点作为平面构成艺术的设计要素,神奇而又迷人, 蕴藏着无限美的可能。 而在中国书画艺术中点的美,常常是从图形和文 字中被抽象出来才会更集中更清晰,如:中国画中的一 个图形可以是点;中国画和书法当中的印章可以是点: 书法中的一个文字可以是点:文字中的一个笔画也可 以是点。这些从传统书画艺术中提炼出来的点,按照中 国传统审美法则组合造型,充满来自艺术方面的内在 意义。与平面设计中相对机械和理性的点不同,对于中 国传统书画艺术来说,“点”形态是通过运动状态来实 现的,而不是根据造型机械的复制。它是在笔与纸面相 度等方面的变化,而产生“点”的丰富变化甚至是意外 效果,进而产生另一种美感。因此,毛笔的工具性能直 接决定了中国传统书画艺术“点”形态的艺术性。墨,与 笔法相结合,中国传统书画艺术中的用墨也极为重要。 用新墨、清水与新笔作书,则有清新之趣;用宿墨、脏水 与秃笔临池,则有沉郁之气。另外,要使墨色丰富,更要 善于用水,水是墨法的关键之一。《画谭》说:“墨法在用 水,以墨为形,水为气,气行,形乃活矣。古人水墨并称, 实有至理。”纸,宣纸的出现使中国传统书画艺术发展 进入一个新阶段,将书画的笔墨语言发挥到了极致,使 其有更丰富的艺术性。宣纸的种类很多,有生宣、熟宣、 半熟宣等,各类纸质不同,吸水、吸墨的性能也不尽相 同,从而使书画的”点”更富变化,这是非宣纸难得的视 互接触及分割空间形式的运动中所形成的平、转、提、 按、捻等笔致,从而赋予点以有机的运动状态而不是静 止的或机械的几何形式。并且在生动的移动中形成快 慢、方向、节奏等,强烈表现出某种意味、情绪与作者的 个性。它虽然以笔墨二者为最直接最主要的创作方式, 但却是以造化自然的氤氲气韵为指归。因此中国传统 觉美感。另外,由于宣纸吸墨,所以书写和绘画过程中 “点”浓淡干湿的变化更多,即使在同一个造型结构内, “点”也不是单一的墨色,更增添了“点”的变化和魅力。 书画艺术作为中华民族独创的一种艺术,成为中华民 族的优秀传统文化之一,是中国哲学、东方文化与华夏 民族精神气质的象征。 二、节奏韵律 砚,砚台,既是磨墨、盛墨的工具,又是被收藏家青睐的 古董。 平面设计中“点”形态的韵律与节奏是通过点的位 置、大小和排列方式来决定的,而中国传统书画艺术的 韵律与节奏是通过章法和布局来完成的。由于民族文 中国传统书画艺术以其丰富的变化、独特的气韵、 传神的艺术妙趣,在艺术舞台上占据着独特的地位。我 们从平面设计艺术的角度对中国传统书画艺术进行欣 化之生命情调与哲学智慧的不同,形成了西方平面设 计艺术与中国传统书画艺术之间的美学情趣的不同。 西方的平面设计艺术所推崇的是比例、形式、秩序,而 中国传统书画艺术不断追求的是气韵、品位、意境。西 赏、理解和借鉴,丰富了平面设计艺术的表现语言,增 添了平面设计的艺术魅力。 (作者单位:湖南第一师范学院美术系) 责任编辑:黄晓利 96 

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