浅析中国画的笔墨与造型表现

浅析中国画的笔墨与造型表现

作者：连晓娟

来源：《参花·下半月》2015年第03期

中国画是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，作为汉族传统绘画形式，集中体现了古人对丁艺术的追求。对丁中国化的笔墨和造型表现进行分析，可以帮助我们更好地去了解中国画的魅力。

素描在中国画造型中的融入，使得中国画人物画出现了新的变化。为了能够对丁中国化的创造过程实现更加全面的了解，积极从中国画笔墨和造型表现的角度去入手，探析现代中国画的特点，这是我们更全面了解中国画的关键所在，无论是对丁中国画的创作来讲，还是对丁中国画的赏析来讲，都是至关重要的。 一、中国画的笔墨

中国画讲究的是以线为造型，这不仅仅可以展现立体造型和取代明暗的能力，还可以体现出更加强的力量感、立体感和美感。作为中国画的重要表现形式，不同的线条，会给予人们不同的感受。实际上对丁中国画线条的处理，应该有两个极端：或者体现出刚健；或者体现出婀娜。在进行中国画运笔的过程中，合理的处理这两个极端的关系，选择其中一端，以突出体现出独特的意境和内涵，才是中国画笔墨运笔的关键所在。关于这一点，我们可以从历代中国画中可以看到，也是当前中国画创作者们一直坚持的基本守则。 二、中国画的造型表现

随着西方绘画融入到中国画，越来越多的画家倾向丁从西方艺术精神，形式，内容和技法等角度去实现中国画造型能力的提升。具体来讲，将素描运用到中国画的笔法，由此实现对丁传统绘画哲学基础的改善，使得传统的绘画朝着改造的方向发展。无论对丁人物形象表现处理，还是对于明暗体积结构造型来讲，都表现出了极强的写实主义造型。由此，中国画人物画法出现了新的特点。

素描的引进，使得中国人物画的造型出现了新的变化，这给予中国画画法的全局改善，此时的写实人物画多数情况下会使用毛笔去进行描绘，形成了以任务形象形体描绘为基础的表现手法。这不仅仅能够使得人物形象显得更加真实，还使得中国画造型表现内容变得更加丰富。在进行实际绘画的过程中，在运用笔墨的基础上，实现与形体之间的融合，是保证绘画质量的重点所在。但是，我们也应该看到的是这种方式过度强调任务结构，明暗的画法，会使得绘画显得比较死板，这与中国画写意精神和笔墨效果的达成来讲，是很不吻合的。在笔墨表现语言的运用基础上，还需要积极探析更加理想的笔墨造型方式，是很有必要的。由此部分有着素描速写功底的画家开始尝试笔墨和形态之间的融合；由此能够使得任务形象更加生动，使得笔墨

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更加流畅。在这样的笔墨运用理论的引导下，也得出了很多很有影响力的中国画作品，己然成为后人宝贵的精神财富。

三、中国画笔墨和形体之间的融合

现代的中国人物画在不断发展和进步的过程中，作品人物生动形象，气势逼人，具备震撼人心的效能。实际上在这样中国画创作过程中，画家都注入了自身的生活实践元素，都是个人气质，修养和观念的集中体现。如果画家具备良好的造型基础，并且能够依据自身精神感受，对丁水墨人物画中的矛盾进行处理，是当前最为迫切的任务。在画面整体形象上来讲，以笔墨语言去塑造人物形象的话，往往会使得主题显得更加生动，更加宏伟，更加壮观。那么如何在水墨人物画创作中，实现笔墨和造型的处理，就成为需要解决的问题。单纯依靠素描的方式来进行的话，势必会丧失中国画的独特造型性质，而单纯的传统线条又不能表现出生活人物形象。在这样的情况下，如何处理好独特造型和传统线条之间的关系，就成为中国画创作需要首先解决的问题。为了能够使得中国画的笔墨和造型表现有着更加突出的表现，积极尝试在线面结合的基础上，以笔墨表现手法去进行创作，这不仅仅可以使得传统表现能够得到继承和发展，还可以使得中国画的造型显得自然贴切，是人物写实画创作的有效途径。

综上所述，在探析中困画的笔墨和造型表现的时候，我们要懂得处理好优秀中国画传统文化与现代笔墨造型表现之间的关系。总结和归纳中国画的笔墨运笔特点，找到笔墨与造型表现之间切合点，以推动中国画创作朝着更高的方向发展。相信随着在此方面实践经验的不断积累，中国画的优秀作品将会不断增加，突出展现出自然与精神之间的融合，使得中国画在现代社会背景下绽放更加异样的光彩。

（作者单位：邵阳学院艺术设计系学士，研究方向：写意山水画） （责任编辑刘冬杨）