现代文学三十年笔记
中国现代文学三十年笔记整理版现代文学,中国,笔记
中国现代文学三十年笔记整理版
一鲁迅
主要著作
短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》
散文诗集《野草》散文集《朝花夕拾》
杂文集16
《热风》五四时对旧礼教旧传统的批判，与复古派的论争。
《坟》五四后对中国历史、国民性的解剖。
《华盖集》《华盖集续编》五卅运动、三一八惨案中对帝国主义、封建军阀的揭露与抗争，与现代评论派的论战。
《而已集》大革命失败后抗击国民党对革命青年的杀戮。
《南腔北调集》对“第三种人”、论语派等的诘难。
《三闲集》20年代末与创造社、太阳社关于“革命文学”的论争。
《二心集》30年代初对民族主义的斗争，与新月派的论辩。
《准风月谈》《伪自由书》《花边文学》
对30年代上海半殖民地商业社会的透视和批判。
《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》对明清思想文化学术及儒道各家的审视。
《且介亭杂文末编》《附集》抗议国民党法西斯专政，反击中共左倾路线。
《集外集》《集外集拾遗》
书信集《两地书》学术著作《中国小说史略》《汉文学史纲要》
上篇
一、《呐喊》《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志
1918年5月，《新青年》第4卷第5号《狂人日记》
(一)表现的深切——独特的题材视角
1、题材：表现农民与知识分子
2、视角：关注病态社会里人的精神病苦
《药》华家的精神愚昧。《故乡》闰土的心灵麻木。《祝福》祥林嫂的恐惧。
《明天》单四嫂子的孤独空虚。《在酒楼上》吕纬甫像苍蝇飞回原地的颓唐消沉。
《孤独者》魏连躬行先前所反对的一切，看似胜利实则失败的“复仇”。
《伤逝》冲出旧家庭的青年男女，在爱情失去附丽后回到旧家庭中。
——对灵魂的拷问，揭露造成精神病态的病态的社会，最终指向绝望的反抗。
(二)格式的特别——结构模式与形式手法的创新
1、情节结构模式
○1看/被看
《示众》系列：表现麻木愚昧的国民性弱点，及对启蒙的质疑批评。
《狂人》《孔》《明天》《头发的故事》《药》《阿Q》《祝福》《长明灯》《铸剑》《理》《采薇》
○2离去—归来—再离去
苍凉的绝望，对绝望的质疑、挑战和反抗。
《故乡》幻景与现实的剥离，由希望而绝望，再度远走。
《祝福》注定要离开的漂泊者，对家乡现实所提出的生存困境的逃避。
《在酒楼上》无可附着的漂泊感。
2、创造新形式的先锋
《狂人日记》打破传统小说结构及叙事方式，两重叙述角度及反讽的结构。
《孔乙己》三层结构上外在的喜剧性和内在的悲剧性：孔乙己与酒客之“被看/看”；小
伙计旁观并被看客同化的精神悲剧，隐含作者看。
《阿Q正传》对全知叙述的嘲弄，从有距离的观照到主体精神、生命体验的介入。
《伤逝》涓生的两难选择，终不免空虚与绝望。
《在酒楼上》《孤独者》自我灵魂的对话与相互驳难。
3、继承、突破与创新
含蓄节制、简约凝练的语言。借鉴西方，吸取传统戏剧美术诗歌小说的艺术经验。
诗化小说（《伤逝》《社戏》）、散文体（《兔和猫》《鸭的喜剧》）、戏剧体（《起死》）
二、说不尽的阿Q：阿Q接受史
三、《野草》与《朝花夕拾》
(一)《朝花夕拾》
1、“闲话风”：作者与读者的精神对话
对“爱”与“死”的追记与思考。自然、率真、亲切的韵味。慈爱柔和中蕴藏着深沉的悲怆。《阿长和〈山海经〉》《从……》《藤野先生》《范爱农》《无常》《父亲的病》
亦有杂文笔法渗透所表现的批判和嘲讽。《二十四孝图》《五猖会》《从……》
2、“漫笔式”写法
任心闲谈。题材漫无边际，行文结构随意性，语言“原生味”。《狗·猫·鼠》
(二)《野草》
1、“独语体”
心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗。逼视灵魂深处并进行哲理思考。
2、意象：客观形象与主观意趣统一，反抗绝望的生命哲学。
○1生存困境与选择《死火》《影的告别》《过客》
○2个体与他者的紧张关系《这样的战士》《复仇》其一、其二《求乞者》
○3自我命运与形象《颓败线的颤动》《死后》《雪》《秋夜》《腊叶》
3、现实性：对绝望刻骨铭心的体验。《淡淡的血痕中》《一觉》
4、艺术特色：紧张焦灼的创作心态，全新的艺术世界。
充满奇峻的变异，华丽而艰涩，诗化、小说化、戏剧化倾向。
下篇
一、鲁迅杂文的重大意义
1、时代的忠实记录
中国现代社会的百科全书，现代中国的“人史”。
富于现代性的报刊文体，及时地反映时代、作出评判，并得到反馈。
2、未经规范的自由文体个人性、先锋性与现代性的结合
二、鲁迅杂文的思想、艺术特质
1、批判性、否定性、攻击性
①“不克厥敌，战则不止”：社会批评与文明批评。
②知识分子的使命感
揭示现实人生弊病与思想文化困境。批判一切奴役和压迫，为人所难以接受的深刻性和尖锐性。
2、反常规的思维下的犀利与刻毒
①批判心理和灵魂《论“他妈的”》《论照相之类》
②“推背式”思考方法《小杂感》
③独辟蹊径的思路《魏晋风度及文章与药及酒之关系》《〈杀错了人〉异议》
④反常规的联想：神圣的戏谑化、历史与现实重合
《小品文的危机》《商贾的批评》《新药》《隐士》《现代史》
《看了魏建功的〈不敢盲从〉以后的几句申明》《重三感旧》《“感旧”以后（下）》
3、“贬锢弊常取类型”
①“个”与“类”的统一：抓住本质勾勒“共名”。
《论“费厄泼赖”应该缓行》《小杂感》《“丧家的”“资本家的乏走狗”》《上海文艺之
一瞥》《“民族主义文学”的任务和命运》《书信360108》
《二丑艺术》“二丑”《一点比喻》“带头羊”《“题未定”草（二）》“西崽”
《答杨村人先生公开信的公开信》“革命小贩”《书信3605》“革命工头”
《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》“奴隶总管”《扑空》“洋场恶少”
②“攻其一点，不及其余”
4、主观性
释愤抒情的歌哭，主客体的融合。
《纪念刘和珍君》在沉默与开口间的困惑，显示内心的痛苦。
5、自由创造的杂文语言
汉语表意、抒情功能的极致。常用“拗体”，打破语言的束缚。
大词小用、庄词谐用、雅俗杂用、搭配错位、名词动用、戏仿……
三、《故事新编》：鲁迅最后的创新之作
1、“起死”：古今杂糅的新阐释。
《补天》女娲创世时的精神苦闷，破坏与创造共生的无奈。
《奔月》英雄的平庸化，冷落背弃和倦怠寂寞。对先驱者命运的思考。
《理水》古今一炉的“油滑”。《采薇》“先王之道”的本相。
《出关》老子哲学的本质。《起死》神圣哲学的戏谑化。杂文的眼光、手法、语言。
2、庄严与荒诞：互补与消解。苦涩的幽默，洒脱后的悲凉。
《补天》女娲的伟大和后人的荒诞。《铸剑》万民观瞻的狂欢消解复仇的神圣。
《理水》夏禹凯旋成为无聊的谈资，上层世界与平民世界的对立以合一为结局。
《非攻》墨子止楚伐宋后一系列的倒霉遭遇。
二散文
第一个十年
一、《新青年》“随感录”作家群
1918.4《新青年》设立“随感录”栏目。
1、杂文的盛行
短小精悍的社会文明批评。最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。
2、《新青年》“随感录”作家群
新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。
对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。
《新青年》《莽原》《语丝》（后分化出“言志派”）
李大钊宣传鼓动性与散文诗的艺术结合。《青春》《新纪元》
陈独秀充满战斗意气，激烈畅达。《偶像破坏论》《反抗舆论底勇气》
钱玄同批评儒家思想，痛快淋漓的文字。《随感录四十四、四十五》
刘半农寓庄于谐，更有艺术性。《奉答王敬轩先生》《作揖主义》
鲁迅《新青年》主将，《语丝》派坛主，散文诗鼻祖
二、周作人与“言志派”散文
1、周作人
于抗争的小品文之外分出闲适、知识性的一脉。
①“美文”和“言志”
引入“美文”的概念。
提倡抒发个人性情的“言志”小品文。
②闲谈体
借鉴明人小品和外国随笔，形成自然隽永、平和冲淡的风格。
《北京的茶食》《故乡的野菜》《苦雨》《喝茶》《乌蓬船》
涩味和简单味，选材平凡而别有情趣，也有“中年心态”的落寞颓废。
③“文抄公体”30、40年代
常兼两种文体之美，古雅遒劲。《游山日记》《关于傅青主》《无生老母的信息》
2、其他作家
①俞平伯
《杂拌儿》《燕知草》《陶然亭的雪》《清河坊》《西湖的六月十八夜》
朦胧空灵的意境，远离现实的玄理和感伤。以旧格调自享。
②钟敬文
《荔枝小品》平远清隽的美学追求。
《荔枝》《茶》《黄叶小谈》咏物小品。
《钱塘江的夜潮》《太湖游记》情思清朗。
③冯文炳
专写农村乡镇的宁静生活和对小人物的同情。
初以冲淡为衣，小说和散文融合，注重意境。后追求朦胧，陷入“废名气”。
二、冰心、朱自清和文研会作家散文
1、冰心
“小诗”味散文，青年的共鸣和模仿。
①空灵清丽的风致
行云流水的文字，倾诉真情的温柔和忧愁，“爱的哲学”。
《往事（一）·七》雨中荷花和母爱主题。
《山中杂记之七——说几句爱海的孩子气的话》山与海的对比。
②文体的自觉追求
“白话文言化”、“中文西文化”。
《往事》其二（八）文言的典雅凝练加适当“欧化”，婉转流动。
2、朱自清
娴熟使用白话文创作的典范。缜密婉转中温柔敦厚的气质。匠气。
《背影》《荷塘月色》《儿女》执著地表现人生。
《桨声灯影里的秦淮河》《温州的踪迹·绿》《荷塘月色》
写景抒情。对声音、色彩的敏锐感觉，细密幽远浑圆的意境。
3、其他作家
丰子恺《缘缘堂随笔》赤子之心，佛理的渗入，平易淡远和悲悯之色。
梁遇春《春醪集》《泪与笑》英国随笔的影响。懒散的绅士风度，标新立异。
许地山《空山灵雨》《落花生》宗教气氛的渗入，对人生哲理的探求。
叶圣陶、郑振铎、茅盾写实的“人生派”，“五卅”时的愤怒呼喊
瞿秋白《饿乡纪程》《赤》中国报告文学的先声。
叶圣陶《五月卅一日急雨中》炽热的反帝激愤，急雨般节奏。
《藕与莼菜》对故乡的情思，平淡从容。
郑振铎《街血洗去后》《六月一日》沉痛的感情和质朴的语言。
《山中杂记》真率、俊逸。
茅盾《五月三十日的下午》《暴风雨》
《宿莽》集旅日散文，低沉格调。《叩门》《雾》《卖豆腐的哨子》
时代的苦闷和期望，回荡起伏的怅惘。
四、郁达夫和创造社作家散文
1、郁达夫
率真、坦诚的自剖式文字，“自叙传”特点。
倾诉自身遭遇，以恣肆的文字喷发激愤，带有时代病的感伤。
《归航》离日返国时的复杂心情，无所顾忌的文字。
《还乡》《还乡记》对社会贫富不均的强烈不平，渗透着遁世思想。
《给一个文学青年的公开状》鼓动青年反叛，惊世骇俗的冲击力。
《一个人在途上》感人肺腑的至情。
2、郭沫若
《月蚀》《卖书》个人贫困的遭际，向社会的悲愤呼叫。
《路畔的蔷薇》青春的欢悦与离乡的孤寂。
五、“语丝”派和“现代评论”派的散文
1、“语丝”派
①“语丝文体”
文明批评社会批评，杂感。“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，“任意而谈，无所顾忌”。
也有抒情小品的佳作。孙伏园《伏园游记》川岛《月夜》
②林语堂
最热心提倡幽默小品的散文家之一。后创办《论语》而分化。
《剪拂集》讥刺的盔甲中每每包含幽默。
2、“现代评论”派
①徐志摩
自由而华丽的散文文体，多冥想型小品。
《翡冷翠山居闲话》《我所知道的康桥》《“浓得化不开”》
快如闪电的感兴，刹那灵感的流动。繁复华丽。
②陈西滢
《西滢闲话》贵族化立场，但行文流畅，富幽默感。
第二个十年
一、林语堂与幽默闲适小品
1、刊物
《论语》半月刊1932.9《人间世》1932《宇宙风》1934
提倡幽默闲适和独抒性灵的小品文。
2、写作立场
追求对现实冷静超远的旁观。
除去讽刺的酸腐辛辣而得淡然之味。自由主义立场，“热心人冷眼看人生”。
“以自我为中心，以闲适为格调。”
针对强调文艺的社会使命的观点，创造解脱性灵，广达自喜，潇洒自在的散文笔调。
3、左翼文坛与林派刊物的论争《太白》《芒种》
4、林语堂的散文创作
《大荒集》《我的话》“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”
惯用中西比较的眼光看问题，多国民性改造及传统文化转型的思考。《谈中西文化》
拓展了现代散文的审美领域。
从容睿智的幽默，轻松自然的行文结构，娓语式笔调。提高了随笔体散文的文体地位。
二、左翼作家的散文
1、“鲁迅风”杂文
①瞿秋白
《乱弹及其他》集《民族的灵魂》《流氓尼德》《财神的神通》《美国的真正悲剧》
尖锐的政论色彩，善于抓住本质勾勒典型，善于创造新的杂文形式。
《〈鲁迅杂感选集〉序言》运用马阶级观点研究鲁迅的经典文献。
②唐弢
《推背集》《海天集》《谈礼教》《看到想到》《东南琐谈》《〈周报〉休刊词》
简明有文采，政论与艺术散文笔调结合。从历史和现实生发，笔锋锐利。
《乡音》叙事抒情散文。《落帆集》散文诗。
③徐懋庸
《打杂集》《不惊人集》针砭旧物，触及时事，摘取生活片断中外掌故，拙直质朴。
《揣》《“泼臭料”》《过年》《赏月》《上帝的心》《神奇的四川》《秋风偶感》《苍蝇之灭亡》
《街头文谈》通俗性文艺从话。
2、风格多样的小品散文
茅盾力图在小品篇幅中全景式反映社会生活。
艾芜《漂泊杂记》《山中牧歌》西南边陲的浪漫风情，朴素清新。
叶紫《古渡头》《夜雨漂流的回忆》善于镂刻人物，烘托气氛。
萧红《商市街》《桥》明丽亲切哀婉，絮语笔调，诗化。
吴组缃《黄昏》《泰山风光》小说化倾向，人物、环境刻画。
郁达夫《屐痕处处》《达夫游记》清新秀美，才情纵横。
巴金《旅途随笔》《短简》《控诉》揭露黑暗憧憬光明，朴素酣畅。
三、京派与开明同人的散文
1、京派散文
①何其芳
《画梦录》雕琢的精致，力矫散漫浅露的流弊。诗情洋溢。艺术的独创性。
《梦后》《岩》《黄昏》《雨前》“独语”的调式和感觉结构，意象迷离，想象奇特。
《还乡杂记》思想与艺术的巨变。
②李广田
《画廊集》《银狐集》《雀蓑集》追求朴野无奇的境界。
《桃园杂记》《山水》《山之子》故乡风物人情，素淡中见情思。
③吴伯箫
《羽书》内容充实，文字沉着，笔力壮阔。讲究炼句。
④师陀
《黄花苔》《江湖集》哀叹北方山野的凋零，哀婉的田园诗风味。对小人物的同情。
⑤沈从文
《湘行散记》集湘西特异的山水景致和风土人情。
《箱子岩》《桃园与沅州》乡村中国的眼光，质朴的生命形式。
《记胡也频》《记丁玲》《从文自传》
2、其他抒情小品
①缪崇群
《唏露集》《寄健康人》《废墟集》《夏虫集》《石屏随笔》《眷眷草》
平实婉曲叙述中咀嚼人生真味，以情动人。还有写景即物、纪实随笔
②丽尼
《黄昏之献》散文诗集。青春梦幻消逝后的空虚和怅惘，忧郁美丽的黄昏气息。
《鹰之歌》仍多展示自我的心理历程。讲究文体之美。
③陆蠡
《海星》《竹刀》青春回忆题材，感情厚实，文字浓重。
3、“开明”派散文
积极的人生派，讲操守重理念，平淡中高远严谨有韵致。
①丰子恺
《车厢社会》《缘缘堂再笔》写灾难性现实，体物入微，疏淡隽逸，朴讷而明亮。
《肉腿》《半篇莫干山游记》
②夏丏尊
《平屋杂文》素淡的文笔，遐想和情思，结构缜密完整。
《白马湖之冬》《钢铁假山》《猫》
③叶圣陶
《未厌居习作》状物写人针缕绵密。
④“科学小品文”
《中学生》杂志和刘薰宇数学小品、贾祖璋生物小品。曹聚仁历史小品。
四、报告文学与游记
1、报告文学的产生和发展
①早期报告文学
明生《旅中杂感》《每周评论》欧游通讯。
亿万《一周中北京的公民大活动》《每周评论》报道“五四”。
《唐山煤矿葬送工人大惨剧》《劳动者》周刊
周恩来《旅欧通信》天津《益世报》
瞿秋白《饿乡纪程》《赤都心史》《晨报》报告文学先声。
阿英《上海事变与报告文学》集较早的报告文学结集。
②1936报告文学热潮
夏衍《包身工》早期报告文学代表作。
宋之的《一九三六年春在太原》
茅盾《中国的一日》集编选1936.5.21全国的事件
③报告文学的盛行
邹韬奋《萍踪寄语》《萍踪忆语》集欧苏见闻，政治性社会性。
萧乾《流民图》《平绥琐记》（《人生采访》集）北方难民和塞外风光。
范长江《中国的西北角》《塞上行》《西线风云》（合）西安事变、长征、陕北
2、国际题材的游记
朱自清《欧游杂记》《伦敦杂记》纪实，语言洗练。
李健吾《意大利书简》历史文物的描述，博学机智。
郑振铎《欧行日记》研究资料的搜集和记录。
小默《欧游漫忆》政论色彩。
胡愈之《莫斯科印象记》政论色彩。
第三个十年
一、报告文学的勃兴
1、新闻性的战地报告
丘东平《第七连》《我们在那里打了败仗》《我认识了这样的敌人》反映淞沪战役。
骆宾基《救护车里的血》《我有右胳膊就行》《东战场别动队》上海军民抗日热情。
曹白《呼吸》集《这里，生命也在呼吸》《在敌后穿行》感情色彩浓烈
丁玲《孩子们》姚雪垠《战地书简》
徐迟《大场之夜》宋之的《从仇恨生长出来》
以群《台儿庄战场散记》蹇先艾《塘沽的三天》
碧野《北方的原野》《太行山边》二集老舍《“五四”之夜》
2、职业记者的通讯
范长江《台儿庄血战经过》
萧乾《血肉筑成的滇缅路》《一个爆破大队长的独白》《岭东的黑暗面》
《银风筝下的伦敦》《矛盾交响曲》
3、人物纪实性散文
①沙汀《我所见之H将军》（《随军散记》）
素描勾画人物性格特征和精神品貌，小说手法，言谈细节。
②人物特写的流行
卞之琳《第七十二团在太行山一带》周立波《王震将军记》
刘白羽、王余杞《八路军七将领》陈荒煤《陈赓将军印象记》
4、介绍解放区的通讯
赵树理《孟祥英翻身》
二、继承鲁迅传统的杂文
1、国统区杂文
《野草》（1940桂林创刊）作家群。《新华日报·新华副刊》《新蜀报·蜀道》
①聂绀弩
《历史的奥秘》《蛇与塔》《早醒记》《血书》集抨击腐朽事物和黑暗现实，批判旧的伦理道德，力求改变中国人的精神面貌。多用反语讽刺，平易质朴中见深沉。
《我若为王》构思奇特，批判封建制度，反映专制统治的现实，并揭示封建奴性。
②秦似
《感觉的音响》《时恋集》《在岗位上》集广博的生活和历史知识基础，舒缓有致，文化气息浓重。多揭露抗战中官僚统治的积弊。
《随谈两则》批评“浮生若梦的人生哲学”，并讨论国民性普遍的弱点，如话家常又诙谐精到。
③冯雪峰
《乡风与市风》《有进无退》《跨的日子》集广泛涉及社会政治症结，尖锐的诗的政论。文笔曲折深透且亲切，充分展开杂文的新机能。善于绵密说理，比喻新鲜，有历史的脉络和哲理的渗透，语言浑厚思想锋利，但有时不够明快。
④其他
夏衍《此时此地集》《长途》《劫后随笔》《蜗楼随笔》
孟超《长夜集》《未偃草》宋云彬《破戒草》《骨鲠集》
2、上海“孤岛”杂文创作
《鲁迅风》、《文汇报》副刊《世纪风》。更有现实批判性，更真切痛快。
①唐弢
《劳薪集》《识小录》《长短书》集尖锐泼辣富于批判性，扫荡一切社会病毒，侧重从历史角度发掘社会病的渊源。注重形象性，流露出感情和诗意。
《从奴隶到奴隶》《略论吃饭与打屁股》《氓》《丑》《逃与趋》勾勒世相，讽刺西崽、汉奸、奴才等的可鄙无耻。
②巴人
《窄木集》多对敌伪汉奸的挞伐，还善于以简约之笔勾画社会脸谱。
③周木斋
《消长集》多思辩性杂文，在对社会现象的评论中，发微知著，深入浅出。
④其他
柯灵《市楼独唱》、阿英《月剑腥集》、孔另境《秋窗集》《横眉集》
3、沦陷区杂文
①周作人
《秉烛谈》《药堂语录》《药味集》《药堂杂文》《书房一角》《秉烛后谈》《苦口甘口》《立春以前》杂文小品化，随笔和杂文有时难以区分。多补白式读书札记与回忆文字，闲聊中仍关注思想革命命题，也有“亡国之音”，文风更平易通脱。
②其他
文载道《文载道文抄》《风土小记》、纪果庵《两都集》注重博识和情趣的“学者的言志的散文”，以平民化的知识者的心态写作，“文抄”中新意叠出。
4、解放区杂文
集中于1942整风之前。《解放日报》《谷雨》《抗战文艺》、《轻骑队》（1941）
多针砭革命队伍的不正之风，富有时代气息。丁玲、萧军、艾青、王实味
三、小品文的多样风致
1、萧红
写逆境中的心情，抗战中的社会见闻。
《回忆鲁迅先生》捕捉日常的生活化细节，随意点染，不拘格套。
2、何其芳
《星火集》《星火集续编》保持深情、沉思和想像交织的同时渗入了刚健之气，由沉醉幻美转向关注现实。
3、巴金
《梦与醉》《黑土》《无题》《龙·虎·狗》《废园外》《旅途杂记》《怀念》集
激越的民族意识下深沉的爱憎。
《废园外》美丽的花园的堕毁，年轻生命的夭折，悲惨的战争图景，凄苦哀愁的气氛。
4、李广田
《圈外》《回声》《日边随笔》《灌木集》摆脱沉郁，社会感加强。
《灌木集》乡土意识，传统风致，纯朴意境，诗的静美。清醇的文笔。
5、冯至
《山水》集战时西南艰苦生活中明心见性的思索，永恒的美。以诗的笔法写散文。
《一个消逝了的山村》平常的山乡风物。
6、“立达”派
艺术水准相对保持，但更多面向社会。
丰子恺《率真集》《辞缘缘堂》《防空洞中所闻》《胜利还乡记》灾难的中国今日
叶圣陶《未厌居习作》《西川集》纯朴的爱国之情
7、梁实秋
《雅舍小品》重议论，以日常事物为题，博雅的知见和幽默的遣趣交织，人生体味艺术化。余闲的调剂品，优雅怡裕，舒徐自如，有生活的真趣和愉悦。
《雅舍》陋室的可爱个性，知足自娱的豁达俊逸。
8、钱钟书
《写在人生边上》议论人生百态入微透骨，文字汪洋恣肆充满机智幽默。太尖刻。
9、王了一
《龙虫并雕斋琐语》批评时政及社会习俗，琐事琐议，设喻巧妙，风格朴雅。
10、沈从文
《湘西》集艺术上更精熟。也有对生活的体悟与冥想，追求玄秘韵味。
《常德的船》《辰溪的煤》写尽湘西风物，鲜明表现下层生活，细密流动的叙述。
《生命》梦幻的感触，无序的默想，类散文诗的华丽笔触，疲倦中的淡淡忧伤。
11、张爱玲
《流言》集庸常生活陌生化，重在体味人生，描绘多用意象，议论显示机智。
《公寓生活记趣》城市生活琐事。
《更衣记》清代以来服饰时尚的流变，略带调侃，审美层次的玩味。
12、苏青
《浣锦集》“乱世中当盛世人”的物质性与精神性追求，平实直爽，世俗中的隽逸。
一、填空题
1、叶圣陶《潘先生在难中》标志前期最高成就。
2、巴金爱情三部曲《雾》《雨》《电》，激流三部曲《家》《春》《秋》。
3、沈从文是京派小说的领衔者，《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，一部带“牧歌”情味的乡土小说。
4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。
5、赵树理《小二黑结婚》。
6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日记》，后期代表作《太阳照在桑干河上》。
二、名词解释
1、新文化运动------1917年，《新青年》由上海迁京。胡适发表《文学改良刍议》，陈独秀发表《文学革命论》。这场文学革命在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。其本质上是企求中国现代化的思想启蒙运动。并于1919年借“五四”运动将整个新文化与新文学运动推向高潮。
2、问题小说------1919年初，《新潮》杂志创办。当时全社会都来探究“人生究竟是什么”这样严肃的问题，读者要求小说能尖锐地提出他们所关注的各类社会问题，也并不企望文学一定给予多么明确的回答。罗家伦的《是爱情还是痛苦》、俞平伯的《花匠》、叶圣陶的《这也是一个人？》等，显露了“问题小说”的端倪。冰心在《晨报副刊》上发表《斯人独憔悴》等，正式开创“问题小说”的风气。到1921年文学研究会成立，公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，更将“问题小说”的创作引向高潮。
其形成有多方面的原因。首先，作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出现受到欧洲、俄国表现社会人生为主的直接刺激。特征：它流行的时间不长，却是典型的“五四”启蒙时代的产物。其探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛，比较形而上些，“虚”些。作者的生活视野还比较狭窄，题材局限于小知识分子的生活圈，大部分作品从一般的社会命题出发，结合了一点
生活经验，真正从刻骨的生命体验入手，用力开掘的作品尚不多，概念化、简单化。
3、三美------闻一多“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。音乐美强调有音尺，有平仄，有韵脚;建筑美强调有节的匀称，有句的均齐；绘画美强调诗画相通。
4、语丝派------以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，鲁迅和周作人都是“语丝派”的核心作家。他们坚持思想革命，主要成就是短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓的“语丝文体”。特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击，----但应该产生怎样的'新'，却并无明白的表示，而一到觉得有些危急之际，也还是故意隐约其词”。
5、后期新月派------是前期新月派的继续与发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地；其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，以徐志摩为主要旗帜的。其创作主张：“单讲外表的结果只是无意义乃至无意识的形式主义”，“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，'诗感'或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转”，仍然采用了“内容”与“形式”的二分法，其重点的转移是明显的。这同时就意味着对闻一多所坚持的“格律是艺术的必须的条件”的立场的一种松动。要回到内心世界，回到诗的艺术世界中，强调抒情诗的创造。
6、新感觉派------30年代在上海都市读者群中风靡一时，是第二代海派，是中国最完整的一支现代派小说。它的登场，清楚地表明西方现代主义文学在中国的引入，已然越过了初期，进而问鼎于独立的地位。对于海派自身来说，由于它与世界新潮文学携手，同步发展，也就终于冲出了旧文学、旧小说的藩篱，让市民文学越过仅仅是通俗文学的界线，
攀上某种先锋文学的位置。代表作家：刘呐鸥、施蛰存。
7、京派小说------30年代京派文人活跃在《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、《大公报文艺副刊》、《文艺杂志》这些重要的北方文学报刊上，形成有别于左翼，又与海派对峙的一个鲜明的小说流派。所显现的是乡村中国的文学形态，其审美感情是诚实、从容、宽厚的，为现代小说提供了比较成熟抒情体和讽刺体样式。
三、简答题
1、精神胜利法------“阿Q精神”的核心即精神胜利法。阿Q处于未庄社会最底层，他永远都是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析，阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎，都是一次绝望的轮回，只能无奈地返回自身。这样，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视，提示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。
2、茅盾的小说成就------茅盾独特的小说艺术探索，首先表现在题材的选择与主题的开掘上。他的小说注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量地同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，能反映时代全貌及其发展的史诗性。他为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年史。其次，适应以长篇小说为主的小说艺术发展的需要，在小说人物形象的塑造上，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点，加以展开，追求“立体化”的油画效果。
其性格塑造更能显示现代文学第二个十年的文学时代特征。茅盾人物刻画的另一个重要贡献，是他进行了“人物形象系列”的自觉创造，主要创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。由于种种原因，在现代文学的人物画廊里民族资本家形象始终是一个薄弱的环节。茅盾的独特创造在一定程度上弥补了这一缺陷，具有特殊的历史的、美学的价值。此外，作为一个自觉的长篇小说艺术家，他对小说结构的极大注意，也是他的显著特点。他追求宏大而严谨的布局，他的作品总是人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。在小说艺术表现上，他特别注重于细腻的心理刻画，追求着社会历史的剖析与社会人的心理剖析的统一，对提高心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位，具有重要意义。
3、吴荪甫人物形象分析－－－－－－吴荪甫是第二次国内革命战争时期的民族资本家的典型形象，其性格的基本特征是似强实弱、外强中干。随着小说情节的发展，吴荪甫性格中强与弱两个方面不断进行搏斗，其发展趋势是前者不断地让位于后者。吴荪甫是中国现代社会出现的“新人”－－－－－－与旧的封建地主阶级完全不同的民族资产阶级，他在精神上无疑是西方资产阶级的兄弟。茅盾称他为“二十世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子”，他有着发展中国独立的民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，刚毅、顽强、果断的铁腕与魄力，更有现代科学管理的经营之才。可惜他生不逢时。他是半封建半殖民地中国社会，而且是世界经济危机冲击下，帝国主义经济大肆侵入中国的30年代中国社会的民族资本家。他有着种种不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在内的周围人的关系中经常处于孤立地位；作为民族资产阶级，他在与背后有着帝国主义撑腰的厚颜无耻的买办资产阶级的搏斗中，不能不感到自己政治、经济上的软弱无力。这种软弱性投影在他的心灵、性格上，就形成了他本质上软弱的一面，在表面的果决善断背后是他的狐疑惶惑，在充满自信的背后是悲观绝望，在遇事胸有成竹的背后是张皇失措，最后导致了精神上的崩溃。吴荪甫性格的复杂性，主要集中于他包含的极其深刻的社会内容，表现了中国民族资产阶级的两面性。而他的悲剧命运正是说明了：在帝国主义统治下，中国民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路
的。
4、分析郁达夫笔下抒情主人公的形象－－－－－－这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷固自戕，也不愿同黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为来表示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。这些在艺术表现上往往显示出郁达夫小说所特有的感伤美、病态美。作者竭力抒发他主人公的苦闷情怀，及由此而生的颓废和变态的心理言行，从中提示出一种“时代病”，这在“五四”运动高潮过后是有相当代表性的。郁达夫一方面紧紧扣住了青年知识者本身的生理的心理的病态，一方面指出青年的制造者是黑暗的病态社会。笔下病态人物的命运，又是与祖国民族的命运相联的，祖国的贫病也是造成青年“时代病”的重要原因。
5、觉新人物形象分析－－－－－－他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他理论上接受了一些新思潮，而感情上、行动上却仍然留恋旧家庭，以致在专制和压迫面前妥协屈从。他每一次向恶势力退让都以牺牲别人为代价，而他自己也在罪恶的泥沼中难于自拔。不过他毕竟是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷于极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。作者对他充满同情，同情之中又无不批判。《家》的结尾，终于有所醒悟，并表示支持觉慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上产生明显的转变，逐渐抛弃了他的“作揖主义”。
6、骆驼祥子人物形象分析－－－－－－这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。祥子从农村来到城市，
幻想当一个有稳固生活的劳动者，可是他被腐败的环境锁住，受“逃匪”“侦探”等的欺压、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，别扭，自私，死命赚钱，决定了他的孤独脆弱。人生旅途每经过一站，都更沉沦堕落一层，愈来愈接近最黑暗的地狱层，最后完全变了个人，真正成了“个人主义的末路鬼”。他想向命运搏斗而终于向命运屈服，他的一切幻想和努力都成为泡影，恶劣的社会毁灭了一个人的全部人性。他被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那城市丑恶风景的一部分。小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，提示文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。人们从中可以感触到老舍对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。
四、分析题
1、《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志：
1918年5月鲁迅狂人日记在新青年发表，这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。将在1918－－1922年连续写的15篇小说编为呐喊，1924－－1925年的11篇小说收入彷徨，是中国现代小说的成熟之作。（一）表现的深切－－独特的题材、眼光与小说模式（1）开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。（2）在观察表现小说主人公时，有着独特的视角：始终关注着“病态社会”里的人（知识者与农民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态的社会。（3）小说情节结构模式为“看与被看”、“离去－－归来－－再离去”。A、“看与被看”分为两类：一类是一面看别人，一面被别人看，由此构成二元对立。在这类小说中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隐含的作者在看：用悲悯的眼光愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离；另一类的二元对立发生在先驱者与群众之间。在这类小说中，人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命
体验。B、“离去－－归来－－再离去”也称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成一个复调。（二）“格式的特别”－－“创造新形式的先锋”鲁迅的呐喊彷徨所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学（包括传统小说）艺术经验的结果。
2、鲁迅杂文的思想艺术特质：
（一）批判性、否定性、攻击性的特色
认为社会只有在这种不断批判中才得以进步，要求人的个体精神独立与自由，他把批判的锋芒指向任何形式、任何范围的对人的奴役与压迫。这种难以置信的批判广度，以及为人所难以接受的批判的深刻性和尖锐性，是根源于他的“立人”的理想与彼岸关怀。
（二）在“反常规”的“多疑”思维烛照下批判的犀利与刻毒
他的批判锋芒始终对准人，人的心理与灵魂。他最为关注并且要全力揭示的正是人们隐蔽的甚至自身也未必完全自觉意识的心理状态。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的杂文思维是非规范化的。常另辟蹊径，别出心裁，打开全新的思路。他杂文的犀利刻毒还在于他的同样违反“常规”的联想力（想象力）。
（三）杂文思维中的“个”与“类”
勾画个与类统一的类型形象，可以说是他杂文基本的艺术手段。他不对某人做出全面评价，而是将某人一时一地的言行作为一种典型现象来加以解剖，“攻其一点，不及其余”，
只抓住具有普遍意义的某一点，而有意排除了为这一点所不能包容的某人的其他个别性，特殊性，从中提炼出一种社会类型，“没有私敌，只有公仇”。
（四）杂文的主观性
他的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。一切客观人事都是要通过他主观心灵的过滤折射，才成为他的杂文的题材。读者能够透过杂文里的描述与抒写，看到活生生的他。
（五）自由创造的杂文语言
杂文的语言是自由无拘而极富创造力的。自如地驱遣中国汉语的各种句式，把汉语的表意、抒情功能发挥到了极致。另一方面，杂文的语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，以打破语言对思想的束缚，同时取得荒诞奇峻的美学效果：这都是鲁迅为表达自己对外部事物的独特反应、内心世界的“离奇和荒芜”所需要的。
《新青年》:中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。“五四”前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张，1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义小组机关刊物，1926年终刊。
“学衡派”由1922年1月在南京创刊的《学衡》杂志而得名，代表人物有吴宓（主
编）胡先骕、梅光迪。这些人都留过洋，满脑子“国粹”，却又自我标榜“学贯中西”，其刊物以“昌明国粹，融化新知”为宗旨，实际上是把欧洲资产阶级文化与中国封建文化拼凑起来，作为反对新文化运动的思想武器。他们还配合北洋军阀政府“取缔新思潮”发表了《评提倡新文化者》（梅）、《论新文化运动》（吴）等。诋毁新文化运动和文学革命，反对以白话代替文言。学衡派:得名于1922年1月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等，他们既是欧美留学生，又是大学教授。他们以《学衡》为阵地，打着\"学贯中西\"旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。1933年，《学衡》停刊。文学研究会于1921年1月成立于北京，发起人有沈雁冰、郑振铎、周作人、叶绍钧、王统照、许地山等12人。主要刊物有《小说月报》、《文学旬刊》、《诗》等。提倡“为人生的艺术”，《文学研究会宣言》声称：“将文艺当作高兴的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文研会作家的创作，基本上坚持了现实主义道路，表现出一种淳朴、真挚、从容、自然的文风。从他们身上我们感受到古代“儒雅”一派作家所看重的“中和”品性，并在“五四”精神的影响，赋予了新的内容。成就最大首推小说，所谓“问题小说”的形式反映了反帝反封建大主题，有的还表现对社会主义朦胧向往。另外译介外国文学也取得很大成绩，他们译介俄、法及北欧的现实主义文学名着。如托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫、罗曼罗兰等。
创造社中国现代文学团体。1921年7月由留学日本归来的郭沫若、郁达夫、田汉等人在日本东京成立。前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》，是该社最有影响的作品。以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。随后，表现出“转换方向”
的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。1928年初，郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。
创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》（《中华新报》副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文学外，后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传。
新月社于1923年在北京成立，代表人物有徐志摩、胡适、梁实秋、闻一多、陈源，其成员基本上是欧美留学生。他们以《现代评论》、《晨报副刊》为阵地发表作品，1926年4月，徐志摩在他主编《晨报副刊》上创办《诗刊》，提倡新格律诗为宗旨，发表一系列旨在实现“三美”[音乐美、（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）]的新格律诗，其中以闻一多、徐志摩的诗成就最大，最能体现新格律诗的形式。这些新诗探索，为我国新诗发展作了独特贡献，影响深远，值得人们的肯定。新月社:是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。1923年成立于北京，该社活动在1927年春移往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的\"三美\"主张。他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在
艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新月社的佳作。
五四文学运动及意义
五四时期，陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，兴起了“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。这场文学革命运动的主要内容是反对文言，提倡白话；反对旧文学，提倡新文学。
1917年1月，胡适在《新青年》发表了重要文章《文学改良刍议》，从文学进化论的立场提出“一时代有一时代之文学”的文学发展观，论证文学变革的必要性，明确地提出了以“白话文学”为“中国文学之正宗”的主张。文章提出，文学改良要从“八事”入手，即：“须言之有物”、“不摹仿古人”、“须讲求文法”、“不作无病之呻吟”、“务去滥调套语”、“不用典”、“不讲对仗”、“不避俗语俗字”。
陈独秀于1917年2月在《新青年》发表了《文学革命论》，更为鲜明、坚定地提出了文学革命的主张。
1918年在《新青年》发表《人的文学》，以人道主义思想为本，批判封建时代的文学为“非人的文学”；倡导新文学应是人的文学，其根本目标在于能使人性得以健全发展。
1919年1月在《每周评论》发表《平民的文学》，进而提出“为人生的文学”的口号。
李大钊发表重要文章《什幺是新文学》。文章中提出“我们所要求的新文学，是为社会写实的文学，不是为个人造名的文学”，这样的文学要以“宏深的思想、学理，坚信的主义，优美的文艺，博爱的精神”作为“土壤根基”。李的努力，促进了新文学的理论主张有了长
足的进展。
近代翻译文学先驱林纾介绍西方文学卓有建树但林纾的旧的文学观念十分顽固，视文学革命为洪水猛兽。为维护封建道统，他撰文对白话文大加讨伐，攻击北京大学的新派人物“覆孔孟，铲伦常”，表示要“拼我残年极力卫道”。新文化阵营对此进行了反击，林纾最终只能自叹老迈，寄慨将来，哀哀地收场。
1922年，新文学阵营又与学衡派进行了斗争。
胡适对新文学理论建设的贡献主要是在语言、形式及思想内容方法上的贡献。首先，在语言、形式上1916年10月胡适在《文学改良刍议》一文中提出文学改良的八项内容：“一，须言之有物。二，不摹仿古人。三，须讲求文法。四，不作无病之呻吟。五，务去滥调套语。六，不用典。七，不讲对仗。八，不避俗字俗语。”陈独秀称胡适的这篇文章为“今日中国文界之雷音”。稍后，在《历史的文学观念论》中，胡适又提出：“一时代有一时代之文学”，“古人已造古人之文学，今人当造今人之文学”。1918年，他在《建设新文学革命论》中，又把所谓“八不主义”总为四条：“一、要有话说，方才说话”；“二、有什幺话，说什幺话；话怎幺说，就怎幺说”；“三、要说我自己的话，别说别人的话”；“四、是什幺时代的人，说什幺时代的话”。他强调，他的“建设新文学论”的唯一宗旨“只有十个大字：‘国语的文学，文学的国语’”强调了“说你自己的真心话”、“说老实话”的白话文主旨，为以新文学取代旧文学打开了缺口；对于开展文学革命和创建新文学，起了重要的倡导和推动作用。这也正是他在中国现代文学史上的主要贡献白话文的运用迅速增长，终于取代了文言文在书面表述上的支配地位，也开辟了现代中国文学的崭新纪元。其次,在新文学的思想内容与方法上，胡适重视个性主义，主张采用写实主义。他在1918年发表《易卜生主义》,提出要以西方的“少年血性汤”即充分发展的个性主义，来挽救濒于死亡的中国文学的命运,挽救缺少活力的中国社会；同时,提出要以写实的方法“实写今日社会之
情状”。这些主张引发了“五四”后一年间的问题小说与社会问题剧的创作热潮。胡适还在《新谈诗》等着述中提出过“诗体解放”说，认为新诗要摆脱旧诗词的束缚向自由诗发展。胡适的“诗体解放”虽说要忽视语言艺术规律，但却鼓舞了新诗人的“金科玉律”。对新文学具有伟大的贡献。
文学革命是我国历史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动。其内容可以概括几个方面：文学内容上，提倡新道德，反对旧道德；提倡科学民主，反对封建礼教与迷信，文学形式上，提倡白话文，反对文言文。（在文学理论主张上，提倡“为人生”、“表现人生”的写实文学，反对脱离生活，浮华颓废的封建文学，同时大量译介外国文学
人的文学:1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种\"利己而利他，利他即是利己\"的\"理想生活\"，提出以\"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学\"，认为新文学即人的文学，应充分表现\"灵肉一致\"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，\"人的文学\"成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文学》中，周作人进一步阐述\"人的文学\"的主张，强调文学须应用于人生上，提出\"普遍\"与\"真挚\"的原则，并申明\"以真为主，以美即在其中\"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。
“看”与“被看”：一种生存方式的集体无意识无意识是弗罗伊德精神分析学说的核心部分。“看”与“被看”无处不在鲁迅小说中或隐或显地出现，成为鲁迅小说的一大景观。“看”与“被看”蕴含着集体无意识的巨大潜能，是被鲁迅称之为“国民劣根性”的一种生存方式。群众——尤其是中国的，——永远的戏剧的看客。”中国人在生活中不但自己做戏，演给别人看，而且把别人的所作所为都当作戏来看。看戏和演戏，即“看别人”和“被别人看”，就成了中国人长期的一种生存方式。而这种生存方式反映了看客们集体无意
识的国民劣根性。
离去——归来——再离去”的模式，也称为“归乡”模式。《故乡》的叙事就是从“回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡”说起的，第一阶段“离去”是由于受到挤压，而到都市中去“寻求别样”的出路。二十年后，又归来寻梦，那“时时记得的故乡”不过是心象世界的幻影。因此，整篇小说其实是一个心理过程，现实图画逐渐取代想象中理想化了的“西瓜地上的银项圈的小英雄的影像”，“我”也由希望而绝望，再度远走，完成了“离去——归来——再离去”的人生循环。在《祝福》中，我的回乡，不再存有《故乡》中寻梦的奢望，我明白故乡一切都没有变化，又清醒自己与鲁镇不相容，早已“决计要走”。而我和祥林嫂的会见把两个故事结构有机联结了起来。祥林嫂无意中成为灵魂审问者，而“我”则招供出灵魂深处的浅薄与软弱，使“我”发现“我”与鲁镇传统精神的内在联系，“我”的最后离去，也多少含有对现实困境的逃避。
鲁迅杂文的思想、艺术特质
1、批判性、否定性、攻击性
①“不克厥敌，战则不止”：社会批评与文明批评。
②知识分子的使命感
揭示现实人生弊病与思想文化困境。批判一切奴役和压迫，为人所难以接受的深刻性和尖锐性。
2、反常规的思维下的犀利与刻毒
①批判心理和灵魂《论“他”》《论照相之类》
②“推背式”思考方法《小杂感》
③独辟蹊径的思路《魏晋风度及文章与药及酒之关系》《〈杀错了人〉异议》
④反常规的联想：神圣的戏谑化、历史与现实重合
《小品文的危机》《商贾的批评》《新药》《隐士》《现代史》
《看了魏建功的〈不敢盲从〉以后的几句申明》《重三感旧》《“感旧”以后（下）》
3、“贬锢弊常取类型”
①“个”与“类”的统一：抓住本质勾勒“共名”。
《论“费厄泼赖”应该缓行》《小杂感》《“丧家的”“资本家的乏走狗”》《上考研艺之一瞥》《“民族主义文学”的任务和命运》《书信360108》
《二丑艺术》“二丑”《一点比喻》“带头羊”《“题未定”草（二）》“西崽”
《答杨村人先生公开信的公开信》“革命小贩”《书信3605》“革命工头”
《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》“奴隶总管”《扑空》“洋场恶少”
②“攻其一点，不及其余”
4、主观性
释愤抒情的歌哭，主客体的融合。
《纪念刘和珍君》在沉默与开口间的困惑，显示内心的痛苦。
5、自由创造的杂文语言
汉语表意、抒情功能的极致。常用“拗体”，打破语言的束缚。
大词小用、庄词谐用、雅俗杂用、搭配错位、名词动用、戏仿……
鲁迅杂文的艺术特点
1、鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。
2、鲁迅杂文擅长分析，他的论辩能制强敌于死命，揭露矛盾的方法也多种多样。
3、鲁迅在运用逻辑思维来揭露事物的矛盾时，经常通过艺术形象来表现。寥寥几笔，逼真传神。
4、鲁迅经常运用书本或自己创造的故事来构成形象，表达思想。鲁迅的形象化手法，都表现了贴切、平易、新鲜的特点。
5、鲁迅杂文的感情力量，特别表现在讽刺上。他认为：“‘讽刺’的生命是真实；不必
是曾有的实事，但必须是会有的实情。
6、鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。
总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。
论阿Q正传及其解读意义阿Q这个封闭落后农村的流浪汉，有农民的憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、自我麻木的“精神胜利法。在塑造阿Q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿Q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿Q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿Q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
简析《野草》的意识特征。关于“野草”的生存现状，鲁迅先生在《题辞》中是这样诠释的：“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水……但我坦然，欣然，我将大笑，我将歌唱。她将和一切存在物一样在绝望中抗争，在死亡中永恒。这种对生命的绝对自信，对死亡加以肯定的生存勇气，是鲁迅先生生命哲学最有力的表达。“人”的存在最终是一种来自内心世界的自我的精神存在，当这种存在受到非存在的外在处境的威胁、攻击、和摧毁时，“人”的生命状态就会转向焦虑和恐慌。《野草》描述了外部环境下文明社会的解体、信念的倒塌和方向的缺失，作品表达了“人”在外部处境条件下的绝望之情，描述
了存在者的“人”因绝望而焦虑，因焦虑而抗争的主观精神。《野草》中“人”的焦虑就是对生存命运的恐惧而产生的，但这种焦虑不是消极的颓废，而是大智大勇的怀疑精神。正是有了这种智者的焦虑和怀疑精神，作品的批判力度才具有哲学意义上的人性深刻，作为存在的特殊表现者的“人”，才可能在矛盾的生存现实社会中重新找到自己。《野草》的珍贵之处就在于作品深刻地描绘了存在的自我肯定在生命哲学中的意义。自我谴责和灵魂的自我解剖，是《野草》生命焦虑的又一显着特征，这种浓厚的原罪忏悔意识，实际上是一种潜在地存在于个体身上的罪过的内心焦虑
认识《故事新编》中的油滑之处鲁迅将他在历史小说中采用的这种穿插现代生活细节的写法，称之为“油滑”。他自谓在《补天》中写了一个“古衣冠的小丈夫”，“是从认真陷入油滑的开端。油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。些穿插性的喜剧人物，有时满口现代生活的语言，如\"OK“”古貌林\"啦等等，油腔滑调，很像是戏剧舞台上丑角的插科打诨，有点类似鲁迅故乡浙东戏剧中的\"二丑艺术\"，可以把这种\"油滑\"看作是鲁迅吸取戏曲艺术的历史经验而作的一种尝试与创造。这种写法不仅可以对社会现实起到揭露和讽刺的作用，为\"借古讽今\"服务，而且也可以引导读者对历史人物作出相应的对比和评价，鲁迅采用这种手法进行创作其实也是经过了认真的思考，只是他所考虑的不是它是否符合\"文学概论\"中关于历史小说得到规定，而是这种写法所带来的艺术效果和社会效果。
问题小说:是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。文学研究会作家的\"问题小说\"广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。
乡土文学:乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在为人生\"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。
自叙传抒情小说:中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本\"私小说\"的影响，于是强调\"本着内心的要求，从事于文艺活动\"。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。
写实主义小说有什幺特点？答：以文学研究会作家为中坚的写实主义小说，执着于五四个性主义与人文精神，也传承了中国传统的忧患意识与儒家人本主义思想，立足社会现实，探寻现实的人生意义，凝聚为“为人生”的文学观。艺术倾向虽也有若干主观情愫的点染和淡淡的感伤情调，但基本倾向于客观写实，强调对外在世界的精密观察与真实再现，于沉着厚实中流露出深沉、峻烈的情怀。
浪漫抒情小说艺术特色不注重客观现实的再现，而是力忠于自己“内心的要求”，要求自我情绪的审美表现，侧重于自我表现。浪漫抒情派小说写法很独特，带有浓厚的主观色
彩，文章中充斥着作者自己内心的想法。他们笔下的形象都是五四时期带有浪漫特质和多愁善感的特点的青年，也多是自我形象文学化的表现。
浪漫抒情派代表－郁达夫
叶圣陶小说的艺术特色强调文学必须反映人生，关心民众疾苦，同情被压迫损害者；他的创作集中地、充分地体现了文学研究会“为人生”“血与泪”的文学宗旨。反映妇女的人生，是叶圣陶“为人生”文艺观的另一个体现综观叶圣陶早期创作。他的创作表达了中国人民争取自由、民主、解放、平等的要求，是与“五四”反帝反封建的民主主义革命运动相一致的。后期作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神。，由前一阶段单纯的反封建而转变为以表现反帝反封建为主的民主革命运动。被茅盾誉为“杠鼎”之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名着。
郁达夫式小说主要特征是？答：①自我的写真。郁达夫虔信法郎士关于“文学作品都是作家的自叙传”这一断言，他的小说大多带有自叙传的色彩。在他相当多的作品中，甚至可以清晰地看到作者个人出身、经历、审美趣味乃至相貌的投影。②感伤的抒情。郁达夫认为“小说的表现，重在感情”，把“情调”二字视为衡量小说优劣高下的主要标准、③结构的散文化。郁达夫的小说即以抒情为中轴而轻视情节的营构，也就必然造就其小说的散文化倾向。④流丽、清新的文笔。他的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，富有色彩与节奏，一如春水行云。流动感强。
郁达夫文学创作的几个阶段：①从1920年在日本留学期间写作《银灰色的死》到1922年回国；②回国后的《茑萝行》、《采石矶》、《春风沉醉的晚上》；③1927年以后创作的《过去》、《迷羊》、《迟桂花》等。1921年出版的《沉沦》是郁达夫自己第一部、也是中国现代文学史上第一部短篇小说集。《沉沦》大胆描写了受“五四”思潮的洗礼而觉醒的现代知识
青年“性的要求与灵肉的冲突”，表达了鲜明的反帝爱国思想。郁达夫小说的思想内容：①突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被挤出生活轨道的“零余者”的悲哀；②鲜明的表达了爱国主义和人道主义的情怀；③颓废的气息，色与欲的描写。郁达夫小说的艺术风格：①“自叙传”色彩；②感伤的抒情的浪漫主义情调；③结构的散文化倾向；④清新流丽的文笔。在中国新文学史上，郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代思潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说流派，开创了与鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。
《女神》是郭沫若的代表作。《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作
郭沫若的历史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地郭沫若的历史剧是整个现代文学史剧仓诽的里程碑，他的五幕史剧《屈原》又是其中最优秀的代表。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格。
首先，在史剧的选材和剪裁方面，充分显示了郭沫若独到深刻而富有创造性的见解。他特别注重选取与现实社会密切相关的历史题材，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体
的全局性的眼光进行创造。《屈原》所取材的战国时代合纵抗秦的历史故事与40年代初期中国当时抗日战争的特定形势有着极为相似、相通的精神内涵，而主人公屈原的性格和气质也是当时中华民族迫切需要弘扬光大的。郭沫若把握住历史和创造的契机，对婵娟形象大胆虚构，尤其是对屈原形象从思想个个性到整个命运重新塑造，使得这些历史人物更贴近艺术真实和现实，更富鲜明的艺术感染力。因此，郭沫若的历史剧既有作者独立人格独特感受的创造力，又有鲜明的现实启发性和强时代战斗性。
第二，在历史人物的重塑方面，郭沫若力行写人物在其时代的合理发展的原则，这决定了他在历史人物塑造过程中自由发挥的空间。在《屈原》中，剧情的发展已不重要，而作家自身主观感情的起伏变化和屈原等人物性格的“合理”发展才是最重要的。他把屈原等剧中人物放在重大的矛盾冲突中展现其思想性格的基本点，屈原等人物身上。全面投入了作家的主观情感，最大限度地摆脱了史实约束，成为活在作家头脑中的人，活在现实中的人，具有了更加崇高伟大和深沉悲壮的艺术感染力。
第三，郭沫若历史剧始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种沉郁的悲剧气氛。郭沫若善于在史剧中自然地穿插大量抒情诗和民歌，大量运用富有韵味的长篇独白。如《屈原》中充满了音乐节奏和诗歌激情的《橘颂》和《雷电颂》，不仅渲染了悲剧氛围，突出强化了人物性格和主题；而且其本身已溶化为整个剧本的不可分割的有机组成部分。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧大多是悲剧，以壮烈惨痛的历史映现严峻悲愤的现实，屈原等形象崇高的使命感、光荣的事业，命运的价值往往都在悲壮的失败中得到升华。这种悲剧美的气氛是郭沫若史剧艺术感染力的重要因素。郭沫若的历史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地。
《尝试集》诗集。胡适作。1920年出版。共三编。第一编大多是脱胎于旧诗词的作品，第二、三编在运用自由诗体和音韵节奏的改革等方面作了尝试，是现代文学史上的第一部
白话诗集。作品或诅咒封建军阀的黑暗统治和旧礼教的虚伪，或表现个性解放和积极进取精神，或歌颂劳工神圣。胡适无疑是第一白话诗人。他的<<尝试集>>充满了矛盾,显示出了从传统诗词中脱胎,蜕变,逐渐寻找,试验新诗形态的艰难过程。安徒生于1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
小诗体:是在周作人翻译的日本短歌、徘句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。主要作者有冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人。小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。小诗的出现，一方面表现了诗人对诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力。小诗体在新诗的发展史上具有过渡的意义。
纯诗:1926年早期象征派诗人穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中提出\"纯诗\"这一概念，即\"纯粹的诗歌\"。穆木天所谓的\"纯诗\"包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张\"把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任\"；二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，\"诗是要暗示的，诗最忌说明的\"。早期象征派诗人提出的\"纯诗\"概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化:从强调诗歌的抒情表意的\"表达\"功能转向\"自我感觉的表现\"功能。
湖畔诗派1922年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。
湖畔派诗人是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表有华兹
华斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和骚塞(1774-1843)。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区，先后在格拉斯米尔和文德美尔两个湖畔居住，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人\"之称。
新格律诗派1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。新格律诗派因此逐步形成，由于新格律诗派源自于新月社,所以也称为新月派。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期\"新格律诗派\"的新诗人。新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。在新格律诗派诗人中，徐志摩是最有代表性的杰出诗人。
闻一多的三美主张是：建筑美，即是诗歌的形式要整齐，每一句话的字数差不多；音乐美，即是音韵语句节奏铿锵，押韵；绘画美，是指词藻的选用,即诗歌语言要具有色彩感。闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情
三美与其创作作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人（包括徐志摩）有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。闻一多的诗歌创作实践
了这些主张。闻一多的诗歌创作实践了这些主张。就闻一多的全部诗作来看，第一部《红烛》多为自由体，带有浓厚的浪漫主义色彩，也有唯美主义的印痕；第二部《死水》则诗风明显变化，转向格律体，颇具新古典主义倾向，而现实主义精神也有增强。就闻一多的全部诗作来看，第一部《红烛》多为自由体，带有浓厚的浪漫主义色彩，也有唯美主义的印痕；第二部《死水》则诗风明显变化，转向格律体，颇具新古典主义倾向，而现实主义精神也有增强。《死水》集以其新格律体的模范实践，成为闻一多对新诗发展的独特贡献。《死水》集以其新格律体的模范实践，成为闻一多对新诗发展的独特贡献。
音乐的美，主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。音乐的美，主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。闻一多在继承我国古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗（商籁体）的“音节”的基础上，根据现代汉语的特点而提出“音尺”。闻一多在继承我国古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗（商籁体）的“音节”的基础上，根据现代汉语的特点而提出“音尺”。它由音节组合而成，又称“音组”。它由音节组合而成，又称“音组”。他还具体提出一行诗中音尺的排列可以不固定，但每行的三字尺、二字尺的数目应该相等，以见出新格律体诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感要强。他还具体提出一行诗中音尺的排列可以不固定，但每行的三字尺、二字尺的数目应该相等，以见出新格律体诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感要强。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”（原注：闻一多《诗的格律》，《晨报副刊·诗刊》第7号，1926年5月）的力作。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”（原注：闻一多《诗的格律》，《晨报副刊·诗刊》第7号，1926年5月）的力作。全诗5节20行，每一行都是9个字（9个音节），这9个音节均由一个“三字尺”和3个“二字尺”组成（或2232、或2322，也有3222），最后都以双音节词结尾。全诗5节20行，每一行都是9个字（9个音节），这9个音节均由一个“三字尺”和3个“二字尺”组成（或2232、或2322，也有3222），最后都以双音节词结尾。虽然音节的排列顺序不完全相同，但其总数却完全一致（4个音尺），在变化中保持着整齐，参
差错落，兼以抑扬顿挫，加上“沦”与“羹”、“花”与“霞”、“沫”与“破”、“明”与“声”、“在”与“界”相协，每节换韵，富于变化，读来朗朗上口，节奏感、韵律感很强，却有音乐般的美感。虽然音节的排列顺序不完全相同，但其总数却完全一致（4个音尺），在变化中保持着整齐，参差错落，兼以抑扬顿挫，加上“沦”与“羹”、“花”与“霞”、“沫”与“破”、“明”与“声”、“在”与“界”相协，每节换韵，富于变化，读来朗朗上口，节奏感、韵律感很强，却有音乐般的美感。
绘画的美，主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。绘画的美，主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。闻一多留美时研习美术多年，对色彩之美特别敏感，俨然以画家的目光观察世界，又以画家的技法铺彩摛文。闻一多留美时研习美术多年，对色彩之美特别敏感，俨然以画家的目光观察世界，又以画家的技法铺彩摛文。他的诗中，经常出现红、黄、青、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩感的物象，注重色彩对比，使诗画相通，设色浓淡相宜、深浅适中、错彩镂金、斑斓繁丰，令人目迷五色。他的诗中，经常出现红、黄、青、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩感的物象，注重色彩对比，使诗画相通，设色浓淡相宜、深浅适中、错彩镂金、斑斓繁丰，令人目迷五色。《忆菊》中“镶着金边的绛色的鸡爪菊；粉红色有碎瓣的绣球菊……柔艳的尖瓣攒蕊的白菊……剪秋萝似的小红菊花儿；从鹅绒到古铜色的黄菊；带紫茎的微绿色的‘真菊’”，《秋色》中“紫得像葡萄”的涧水，“仿佛朱砂色的燕子”的枫叶，“披着桔红的黄的黑的毛绒衫”的孩子，《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”，以及《色彩》一诗对各种色彩“个性”的象征意蕴的探寻，都是闻诗绘画美的适例。《忆菊》中“镶着金边的绛色的鸡爪菊；粉红色有碎瓣的绣球菊……柔艳的尖瓣攒蕊的白菊……剪秋萝似的小红菊花儿；从鹅绒到古铜色的黄菊；带紫茎的微绿色的‘真菊’”，《秋色》中“紫得像葡萄”的涧水，“仿佛朱砂色的燕子”的枫叶，“披着桔红的黄的黑的毛绒衫”的孩子，《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”，以及《色彩》一诗对各种色彩“个性”的象征意蕴的探寻，都是闻诗绘画美的适例。
建筑的美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。建筑的美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。《死水》、《口供》、《静夜》、《一句话》、《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作，相体裁衣，各臻其美。《死水》、《口供》、《静夜》、《一句话》、《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作，相体裁衣，各臻其美。即使像《忘掉我》这样的诗，各节中每句字数不等，但参差之中又有相同的长短安排，因此仍然具有外形整齐之美与内在节奏之美。即使像《忘掉我》这样的诗，各节中每句字数不等，但参差之中又有相同的长短安排，因此仍然具有外形整齐之美与内在节奏之美。每节四行，首尾两行采用完全相同的诗句，二、三两行的字数虽与首尾两行不等，但互相之间字数相等，整体呈“工”字形建筑状，极好地抒发了起伏跌宕、回环往复的悼女之情。每节四行，首尾两行采用完全相同的诗句，二、三两行的字数虽与首尾两行不等，但互相之间字数相等，整体呈“工”字形建筑状，极好地抒发了起伏跌宕、回环往复的悼女之情。建筑美是“三美”诗论中着意之处，在新诗形式美的探索中别具一格。建筑美是“三美”诗论中着意之处，在新诗形式美的探索中别具一格。虽间有刻意求工、雕琢过甚之弊，而被讥为“豆腐干”或“麻将牌”，然而，从总体上看，应予肯定。虽间有刻意求工、雕琢过什之弊，而被讥为“豆腐干”或“麻将牌”，然而，从总体上看，应予肯定。闻一多的诗不仅在听觉（音）、视觉（色、形）方面有独特追求，还显示了丰富飞腾的想像力。闻一多的诗不仅在听觉（音）、视觉（色、形）方面有独特追求，还显示了丰富飞腾的想像力。《红烛》中很多诗篇以繁丽的比喻与意象见胜；《太阳吟》中对太阳的种种设想，《死水》“化腐朽为神奇”的新颖构思，以及诸如“黄昏是一头迟笨的黑牛”、“鸦背驮着夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”、“芭蕉的绿舌头舔着玻璃窗”等诗行，精于炼字，设喻奇巧。《红烛》中很多诗篇以繁丽的比喻与意象见胜；《太阳吟》中对太阳的种种设想，《死水》“化腐朽为神奇”的新颖构思，以及诸如“黄昏是一头迟笨的黑牛”、“鸦背驮着夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”、“芭蕉的绿舌头舔着玻璃窗”等诗行，精于炼字，设喻奇巧。在新诗的
发展史上，闻一多是一位对新诗艺术形式作出划时期贡献的的诗人。在新诗的发展史上，闻一多是一位对新诗艺术形式作出划时期贡献的的诗人。
论述题：以具体的诗歌为例分析新月诗派的三美主张。（20分）
新月社成立于1923年，是五四后的一个重要的文化团体，主要成员包括胡适、梁实秋。因为它拥有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”
起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了着名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）
诗歌的“三美”是由闻一多倡导的，是他对新诗理论做出的贡献。“三美”理论主张诗歌创作要有建筑的美、音乐的美和绘画的美。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。诗集《死水》全面实践了闻一多新格律诗的理论，并且显示了其诗作韵基本风格：诗节匀称，诗句均齐，韵律工整而富于节奏感，将绘画美的色彩和诗的感情色彩融为-连，以精密的构思凸现诗的神韵，用鲜明的对比加强诗的力量。然而，对格律化的过分追求，也不同程度地影响了闻一多某些诗篇的灵动和深厚。从总体上说，闻一多的诗较为出色地体现了传统文化与现代文化的结合，代表了\"新月诗派\"典丽、凝重的一派诗风。
徐志摩诗歌艺术特征是什幺？提示：a。想象丰富，构思巧妙，意境新奇。b。比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。c。不同于闻一多诗歌的音乐美、绘画美与建筑美。
《弃妇》的艺术特色李金发是中国诗歌中象征派的执牛耳者。他的诗幽邃、抑郁、神秘、精微。他对法国象征主义诗歌的借鉴，不只是技巧上的，而是骨子里的。这表现在他的诗与波特莱尔们的诗，有着同构的关系：以社会和人生的“恶”为对象；强调“不幸”的忧郁美；追求万物与主体神秘的交感契合，认为自然是主观世界的“象征森林“；关心生与死等抽象的问题；在语言效果上，追求象征、隐喻、通感、暗示、视角转换；追求光、色的奇幻组合及音乐般的效果等。李金发曾被文学史判为“新诗发展中的逆流”，今天再回过头去看，就会发现这种评判是惟社会功利的，它很少或者说根本没有进入艺术的范畴。正如历史是无数个“当代”不断重写的，对李金发的诗，我们也不妨重新考察评定一番，本着缪斯独异的原则！
《弃妇》这首诗有着双重含义。一是本来意义上的被生活蹂躏的妇女；更主要的是其深层意义，以弃妇象征人的悲慨命运、生存的基本现实。第一层含义不必重视，让我们来看此诗的深层意义。
“长发披遍我两眼之前，/遂隔断了一切羞恶之疾视，/与鲜血之急流，枯骨之沉睡。”这是一幅可怕的图画，它让我想起蒙克的《呼号》。这是一种“世纪末”的情态，颓丧、仇恨、残酷、猜忌都被赤裸裸地象征出来了。诗人说用长发“隔断”这些，即视而不见，返回内心求得安宁。但这只能是妄想。你遁入内心后，仍然有“黑夜与蚊虫联步徐来”，越过你灵魂的“短墙”，发出尖厉痛楚的呼叫声！你陷入了更可怕的境地，像在旷野上遇到飓风的“游牧”一样，恐惧、孤单、无助、战栗!要是我们能联系诗人写作此诗的年代，这种深切的忧惧是不难理解的。你说它颓废也好，但这是时代的善良的弱者别无选挥的基本心态！一种广义的被弃感!
第二节，诗人写惟有艺术能暂时安抚他饱经忧患的灵魂。象征主义诗人认为，自然万物都是人内在生命的象征符号，它们本身就是一种语言，故有“靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里”一句。诗人深切的隐痛“惟游蜂之脑能深印着”，野蜂无家可归且无时不发出凄凄的嘤嗡声，使诗人找到了他“哀戚”的对应物；诗人的“哀戚”，又像“长泻在悬崖”的山泉，无尽无休，随着败落的秋叶一道流走。这一节虽然还是痛苦的，但我们发现这痛苦中隐隐有一种安慰感．意象(草、蜂、山泉、红叶)也较上一节显得吉祥、美好，这是艺术的力量使诗人感到生的意义。正如象征主义大师波特莱尔所言：“我几乎不能想象……任何一种美会没有‘不幸’在其中”(《随笔》)。
“弃妇”——“我”的忧郁是无尽无终的，它不可避免，难以抛掉。太阳有升有落，而“我”的隐忧却永远弥散在生命的每一个时刻，“夕阳之火不能把时间之烦闷化成灰烬，／从烟突里飞去”，游鸦也不能载走“我”的痛苦，让它落在海边听一听幸福的歌唱!这是多幺微薄的乞求，但却是如此之难！诗人，你的忧郁征服了我们，我们的心在颤抖，它充满了咸涩的泪水1——而你，却说：“徜徉在丘墓之侧，／永无热泪，／点滴在草地／为世界之装饰”。你知道人权弃置的命运是不可改变的，有“热泪”与“永无热泪”．对这一事实并无意义!重要的是正视着这一命运，勇敢地揭示它的本质．永不转过头去……这首诗的象征分整体象征和局部象征。前者如“弃妇”象征人的生存、命运；后者指诗中每个主要意象的内涵。有许多人责怪李金发的诗晦涩、“文字游戏”，其实这种隔膜主要还不是审美习尚上的，而是精种深度上的。如果没有达到李金发对生命体验的深度，怎幺可能理解和接受他的诗歌?这首诗备受指责，读者朋友，你怎幺看?这是故弄玄虚的文字游戏吗?它的晦涩难道不是由“命运”本身的不可把握、充满神秘决定的吗?优秀的诗是生存的证据，是生命体验和生命情调的瞬间展开，《弃妇》就达到了这种境界。
“随感录”作家群:1918年4月，《新青年》设立随感录栏目，专门刊发杂文。向其撰稿的大都是新文化运动的倡导者，其中有李大钊、陈独秀、钱玄同、刘半农、周作人等，
而以鲁迅的杂文最具代表性。这些杂感作者被称为《新青年》\"随感录\"作家群，这个作家群奠定了杂文在现代散文史上的地位。这一作家群的风格各异。而立论坚实、短小精悍、富于战斗力，则是其共同倾向。
现代评论派:1924年，胡适与陈西滢、徐志摩等创办《现代评论》周刊，称为现代评论派。其成员多是欧美留学归国的自由主义知识分子，他们以《现代评论》为主要阵地，为美帝国主义及买办资产阶级张目，支持北洋军阀当局，诬蔑群众革命运动。1927年7月，《现代评论》迁至上海，遂由原来依附于北洋政府转而投靠国民党政权。
“语丝派”散文语丝社是以1924年11月创刊于北京的《语丝》周刊而得名的，是五四以后出现的一个重要的作家群体。这一群体不同于文学研究会和创造社，它没有严格的组织，只是一个由《语丝》周刊主要撰稿人形成的同仁团体，但其影响却能与文学研究会和创造社等社团相提并论，而且这个刊物坚持的时间很长。《语丝》周刊从24年11月17日创刊，到1930年3月10日停刊，它先后由孙伏园、周作人、鲁迅、柔石、李小峰任主编，长期撰稿人主要有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、川岛、章依萍、孙伏园、俞平伯、刘半农等，另外现代文学史上的一些重要作家如郁达夫、朱自清、胡适、徐志摩、沈从文等也经常在《语丝》上发表作品。从成员的构成看，语丝同仁在政治态度、思想倾向和艺术主张方面都不很一致，但在办刊宗旨和创作态度上很相近，即提倡自由思想和独立意识，提倡美的、艺术的生活。语丝作家群继承了“五四”新文学的战斗传统，展开积极的社会批评和文化批评，对迂腐的封建礼教和落后的思想意识、僵化的传统观念、军阀官僚的残暴统治和虚伪的文风进行了猛烈的抨击，同时大力提倡美的、艺术的生活，提倡思想和言论自由。在针砭时弊的杂感和随笔方面，语丝作家群形成了共有的风格：排旧促新，放纵而谈，古今并论，庄谐杂出，简洁明快，不拘一格。这种鲜明的文体风格被称作“语丝文体”。
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