文学概论题库

文学

广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的总称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义文学是指今日通行的文学，即包括情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗歌、小说散文等。介乎广义文学与狭义文学之间而又难以归类的口头或书面语言作品，可以称为折中义文学。如历史文学、记实文学和某些风格化的政论文。文学是显现在话语蕴籍的审美意识形态。这种审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，而一般意识形态又属于社会结构中的上层建筑。文学作为审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，是审美与意识形态的复杂组合形式，从目的看，文学既是无功利性的也是功利性；从方式看，文学既是形象的，也是理性的；从态度看：既是情感的，也是认识的。

话语

所谓话语是指人与人之间通过语言而从事沟通的具体行为与活动，包括五个要素：说话人、受话人、本文、沟通、语境。而话语蕴籍是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵了丰富的意义生成可能性。

话语蕴籍

话语蕴籍是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成可能性。

文学创作材料

指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗造的刺激或信息。其途径有无意获取与有意获取、实践获取和书本获取。

艺术发现

指作家在社会生活中积累了一定的社会材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。

创作动机

指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。

艺术构思

指作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的意象序列的思维过程。

直觉

直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。在艺术思维上，直觉有两大作用：一是表现为作家对某现象的直观的把握；二是表现为作家在某事物或现象背后突然发现让人深省的内蕴。

灵感

是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。外在形态是对问题突然顿悟。表现为非预期性和转瞬即逝性。

综合

作家最常用的构思方式，是作家围绕自己的中心意念，改造许多旧材料，综合为一个能够完整体现的意图的艺术形象的过程。

突出

指作家在构思时抓住一个意想，调动各种材料和加工手段为其服务，尽量使其比周围其他形象更清晰、明确和与众不同。

简化

指作家故意少说，略去具体细节而抓住主干，形神兼备传达出形象的大概轮廓与内在精华的构思方式。

变形

指作家在构思时极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造意象的方式，通过变形，作家常常能够获得独创性的形象。

陌生化

以不用习见的称谓来描写事物，而是以一种陌生化眼光、换一种样式出现，以取得最佳艺术效应。

即兴

指作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，在文字操作过程中迅速创造出某种作品的情况。

艺术真实

是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与艺术性创造，在其构造的假定性情境中表现出对社会生活内蕴、特别是那些本质性东西的认识与感悟。

艺术概括

是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验与认识，对个别或特殊性的事物加以处理，在主体与客体统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特性又具有普遍性的艺术形象。

情感把握

是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创造对象做情感性体验和评价。情感评价是一种主体性的心理过程。

形式创造

是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形式创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段使之呈现出外在形态。

诗

文学体裁之一。一般认为，诗歌借助于有节奏感和音乐美的高度凝练的语言，创造出“言有尽而意无穷”的审美意境和形象，表现诗人的情致。中国古典文论主张“ 诗言志 ”，“诗

缘情” ，“诗者，根情、苗言、华声、实义”。无论是中国还是西方，都特别看重诗歌抒发诗人主观情志的特点，即使是叙事诗，其抒情性也相当明显。诗人的主观情志自然导源于外在现实，但外在现实必须内化为诗人的心理现实即变成诗人情志的一部分才能发而为诗 。在形式上 ，与散文 、小说 、戏剧文学相比，诗歌更富于节奏 感和音乐美 。无论中国诗 歌 还是西洋诗歌，通常都是通过语音的有秩序的排列而形成有规律的抑扬顿挫；并且大部分诗 歌 要押 韵 ，即使中国现代自由诗也注意押韵，只是押韵方式比较自由。此外，相对而言，诗歌从内容到形式都更讲究凝练；语言含蓄而富于跳跃性。诗歌是各种文学样式中出现最早的一种体裁。在长期的历史发展中 ，形成不同种类 ，如抒情诗 ，叙事诗 ，格律诗，自由诗，散文诗，十四行诗，民歌等等。

小说

文学体裁之一。通常认为，借助于艺术虚构，以散体文的形式表现叙事性内容，通过一定的故事情节对人物的关系、命运、性格、行为、思想、感情、心理状态、活动环境进行描写，是小说的基本特征。情节、人物、环境是构成小说的三大要素。情节是人物性格的历史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小说的核心，环境是人物活动的场所和性格赖以形成的重要因素，环境创造人物，人物也创造环境。小说是文学中表现力最强的一种体裁。凡生活中存在而语言又能加以表现的，小说都有能力加以描写，写人、状物、拟声、描绘人的感受、幻觉、梦境以至于潜意识心理状态等等，无所不能。这就有可能把存在于广阔时空中的历史画面和人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻画出来。同时作者还可以转换叙事视角，变化叙事人称，又可以利用旁白、议论和抒情，使小说的艺术表现获得哲理的和诗的光辉，增强思想力度和艺术魅力。

剧本

是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。

散文

文学体裁之一。其概念古今有所不同。中国古代散文指与韵文、骈文相区别的散体文章，包括经传史书在内。中国文学散文是从应用文字和学术论著(最早是经、史、子)发展而来的，而且与它们始终不曾完全脱离关系。中国现代散文指与诗歌、小说、戏剧文学并称的一种文学样式，包括杂文、小品、短评、随笔、速写 、通讯 、游记 、报告文学 、书信、日记 、回忆录等 。按其内容和性质 ，它大致又可分为 3 类，即侧重抒情的散文，侧重叙事的散文，侧重议论的散文。在西方，散文并不像中国这样作为一种独立的文学体裁，而是泛指一切不是韵文的文字作品，因此，非韵文的小说和戏剧作品都可以是散文，散体的日常应用文字也属散文之列。散文题材广泛，写法灵活自由，多种多样。它可以叙事，可以抒情，可以描写，可以议论，可以像小说那样描写形象，刻画心理，渲染环境，烘托气氛，可以像诗歌那样运用比喻、象征 、拟人等手法创造意境 ， 这就是散文的“散 ”的特点。但散文贵“散”而又忌散 ， 必须做到散而不乱 ， 散而有致，通过形散而神不散的技巧，把深刻的思想、美好的情怀凝聚为生动的画面，而且要做到内情与外物相融合，诗意与境界相交织，精练优美，朴素自然，音节铿锵，情感浓郁，既具有时代的生活气息，又具有个人的风格特点。

报告文学

从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁。速写、特写、文艺通讯的总称。它以叙事纪实为主体，以报告真相为己任，即要求作品中占主体的人与事必须真实，具有新闻性；又经过艺术加工，以形象反映生活，并饱含作家的思想倾向和情感

态度，具备文学性。这种文体是近代新闻事业发达的产物，曾盛行于20世纪初期的苏联和欧美。在五四运动以后的中国，某些通讯、旅行记和叙事散文已具有报告文学的部分特性。但正式倡导和自觉创作报告文学，是从30年代初开始的，并与左翼文艺运动和外国报告文学的传入有关。

典型

典型是西方文论创立的一个概念，发展三个阶段。17世纪以前的类型说、18、19世纪的个性典型说、20世纪之后，西方艺术中心转向，典型研究相对沉寂，但是马克思主义典型说在社会主义国家得到发展，成为中心议题。文学典型的美学特征：文学典型是文学形象的高级形态之一，它比一般形象更有艺术魅力，是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有：文学典型的特征性、文学典型的艺术魅力。

特征化

文学典型的特征性：特征概念是由德国艺术史家希尔特（1759－1839）提出来的，所谓“特征” 就是组成本质的那些个别标志，从外延看，特征可以是一个细节、一个场景、一种人物关系、一个事件等。从内涵看，特征有两个特征：其外在形象极其生动、具体、独特；它通过外在形象所表现的内在本质又极其深刻和丰富的。

意境

意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境创造的表现特征，（二）虚实相生。把意境中较实的部分称为实境，其中较虚的部分称为虚境，实境是指逼真描写的景、形、境，又称真境、事境、物境等；而虚境是指实境诱发和开拓的审美想象的空间，所以又称神境、情境、灵境等。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。（三）韵味无穷，这是意境的审美特征，是指意境中所蕴含的那种回味不尽的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多种因素，因此有情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。

意象

意象是中国首创的一个审美范畴，审美意象的基本特征：文学意象实际上都是观念意象，它在文学作品中也可以分为两种存在状态，一种是表现审美理想不够充分的意象，一种是表现审美理想充分的意象即审美意象，这种审美意象，有如下基本特征：（一）审美意象的本质特征是哲理性。（二）审美意象的表现特征是象征性，（三）审美意象的形象特征是荒诞性，（四）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。

叙事学

自20世纪初以来，俄国形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了新的理论观念。这些新的叙事理论与传统的叙事理论之间一个重要的差别是，不像传统理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品所共有的性质；研究的对象不再限于内容要素，而把故事叙述的方式、叙述者的声音特点、以及叙述的接受等以前叙事理论较少关注的方面，作为新的研究对象。这被称为当代的叙事学。

文学的叙事

文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。有两个基本特征：其一是叙事的内容是社会生活事件过程，是人社会行为及结果；其二叙事是话语的虚构。它所指的对象与一般话语不同，不是指向现实生活的。而是指向话语虚构的文学艺术世界。

情节

情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。20世纪英国作家福斯特对“情节”的看法很有价值。情节是把在表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组

行动逻辑

行动逻辑是指支配故事中行动的内在规律。这些规律包括两个层次：故事所共有的逻辑，离开了这种逻辑制约，故事就无法让人读懂。每一故事又受到特定的文化、文学体裁与作者风格等因素的制约，从而造成每每一个故事本身特有的逻辑。一般行动逻辑的基本形式是下列三段式序列：可能性，变为现实，取得结果。

行动元与角色

叙事作品中人物对故事来说最基本的作用就是作为一个发出动作的单位对整个事件进展过程产生的推力。这就是我们所说的“行动元”的作用。而角色则是指人物性格造成的人物自身的同一和独立性。

本文时间和故事时间

本文时间，即阅读作品本文所需要的实际时间；另一个是故事时间，即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合，比如在叙事电影中的一个镜头，古典话剧的一幕或文学作品中的一段对话等场景中，便是如此。但就整体而言，本文时间和故事时间不仅性质不同，长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。

叙述时长

时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的，尽管有的叙述间标志而变得暖味不清。本文时长指一段文字的阅读时间，然而阅读时间不是千篇一律的，谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较，但可以假设一种“‘匀速叙事”，即故事时长与本文时长的关系始终保持一种理想叙事作为参照点，从而比较出各种叙事作品中的长度与节奏特征来。两种时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个运动形式：省略、概括、场景、休止。

叙述频率

叙事频率是指本文话语与故事内容的重复关系。重复包括两个基本类型：事件的重复与话语的重复。前者是指某一类型的事件反复出现，后者是指对一个事件的反复叙述。

视角

也称为聚焦，即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角的特征是叙述人称决定的。传统的叙事作品中主要是采用旁观者的口吻，即第三人称叙述。晚近的叙事作品中第一人称叙述的多了起来。而第二人称叙述是较为罕见的特殊现象，还有一类较重要的特殊情况是变换人称和视角的叙述。

叙述动作

叙述动作，即“叙述”行为本身。如果所叙述的讷容是存在于外部世界的真实事件，那么叙

述动作：即以什么方式讲述这些话语便不很重要。反之， 如果内容是虚构的，那么，如何讲述便具有了重要性。

叙述者的声音

故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”。不同的叙述风格，也可以从叙述声音的差异上加以区别。

抒情

抒情：作为一个文学理论的概念，有着特殊而丰富的意义。在欧洲文学传统中，抒情（Lyric）这一词是从古希腊文中的七弦琴（lyre）一词演变而来的。“lyre”原指一种由七弦琴伴唱的抒情短歌，后来发展为意指一种偏于表现个人内心情感的文学类型。抒情写意是中国传统文学的最突出特征之一。

抒情话语

作为一种审美话语形式，抒情性话语具有不同于普通话语系统和叙事话语的特殊结构，它突出话语的可感性，使之具有很强的表现力。在创造表现性话语的过程中，作家采用了各种不同的支配与组织抒情话语的抒情行为或动作，形成了一系列抒情方式，使抒情话语成为一种极富创造性和复杂性的话语系统。

抒情作品

抒情性作品与叙事性作品相对称，是一种以形式化的话语组织来主要表现作家内心情感活动的文学作品类型。它在反映生活、表现思想感情、创造审美价值、实现文学的意识形态功能等方面，都具有不同于叙事性作品的特征。为表现深广的社会意义和独特的内心生活，抒情作家必须创造意味深长的话语形式，从而生产出抒情内容与抒情话语直接融合的抒情性作品。

抒情性作品的构成

抒情性作品是经过特殊的话语组织形式来表现情感的。抒情内容与抒情话语构成抒情性作品的两个基本要素。

文学风格

是通过作家的一系列作品反映出来的作品内容与形式统一的独特性，是作家创作个性打在作品上的印记。是作家创作个性与具体话语情景造成的相对稳定的整体话语特色。

创作个性

创作个性也叫艺术个性，通常是指作家在创作中所表现出来的个人的才能特征。这种个人的才能特征突出地表现在他如何从生活中找到自己心爱的题材，并以自己特有的感受方式、思考方式和传达方式把它表达出来。

期待视野

在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既有心理图式简称期待视野（expectation horizon）。在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。文体期待即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向。这种指向意味着读者希望看到某种文体所可能具存的那种艺术韵调和魅力，比如面对一部以再现为基本手法的长篇小说，读者会期待着波澜起伏的情节和血肉丰满的人物形象的塑。形象期待即读者由作品中的某种特定形象而引发的期待指向。意蕴期待，即读者对作品的深层的审美意味、思想情感等方面的期待。

接受动机

即读者的阅读动机，包括：审美动机，即获得情感愉悦的动机；求知动机即力图通过作品发现人类生活了解各种知识的动机；受教动机，这是人们力图通过作品中的故事情节、人物形象、思想感情、得到人生启迪、道德教育鼓舞的动机。批评动机，主要表现在从事文学批评、文学教育的专业工作者那儿与普通读者不同，这些专业读者在阅读文学作品时，除获得审美享受之外，会更专注于把握作品的内涵，分析作品，探讨艺术创作的规律。以期对文学作品进行科学的评价。借鉴动机，这主要表现在作家，尤其是初学写作者的阅读过程中。这些读者，常常是为了摹仿借鉴他入的艺术技巧，提高自己的创作质量，而积极投身阅读的。。正是由于接受动机不同，必然导致读者不同范围的阅读选择；即使面对同一部作品，读者的着眼点也会不同，但是，阅读活动中，不同的阅读动机是相互联系的。

接受心境

即文学阅读活动开始时，人们生活中的情绪状态会伴随读者进入到阅读进程，影响阅读效果，这种状态就叫接受心境。

隐含的读者

根据“接受美学”的见解，一部作品完成之后，为读者接受之先，便已隐含着读者。这是相对于现实读者而言的，是指本文自身设定的能够把本文提供的可能性加以具体化的预想读者。也就是说，是作家获想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者；这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。

填空

填空：由于文学作品是一种话语现象，带有纯粹意向性特征，本身是模糊的，难以明晰的，所以文学作品的最终完成，必须依靠读者自己去体验、去“填空”。德国接受美学理论家伊瑟尔指出过文学只是一个不确定性“召唤结构”，它召唤读者充分发挥再创造的才能。 读者借助自己的想象和体味，可以在有限的文字中得到旨趣。中国古代文论中诸如此类的“兴味”之说，与英加登的“填空说”，与加达默尔的“对话说”，显然有着相通之处。

还原与异变

一部文学作品完成之后，作家的精神创造和情感体验便凝固在本文中。读者阅读作品的过程就是在特定语词序列的串引下还原原作家心自中时形象、体验和思想见解的过程。但实际上，阅读过程中的彻底还原是不可能的。由读者阅读产生的“第二本文“中，虽然或多或少包含着还原的客体内容，但由于充满着读者的个性创造，因此，“第二文本”必然会产生异变。包括 形象的异变、情感的异变和思想观念的异变。

共鸣

这是文学接受进人高潮阶段的一个标志；通常有两种含义：一是指在阅读作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态，另一种意义上的共鸣是指不同的读者，包括不同时代弋阶级和民族的读者，在阅读同一文学作品时可能产生的大致相同或相近的情感激动和审美美趣味趋同现象。 文学接受活动中，“共鸣”现象的产生，主要有两个原因，一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。但仅仅如此还不够，这样的作品可能引起读者属于情感评价性质的喜爱，或属于理性判断性质的理解，还不一定能够使读者产生全身心震动的思想情感的共鸣。共鸣的产生还要有第二个条件，这就是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。

净化

净化是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现。净化一语，最早见之于亚里士多德的《政治学》，指某些人特别容易受某种情绪的影响，他们也可以在不用程度上受到音乐的激动，受到净化。因而心里感到一种轻松舒畅的快感。因此，具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感，在《诗学》中，亚里士多德进一步指出：悲剧“激起哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化。”所谓“净化”，就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除”的自我教育效果。

领悟

领悟是文学接受活动的最高境界。共鸣是建立在读者与作者或僻品中人物的思想情感沟通的基础上的，净化主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果，而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提，由于领悟以思索和理解为前提，其结果，必会有效地丰富和扩充读者的期待视野，使读者主动生发出一种积极的人生向往。由此可见，领悟是文学接受活动的最高境界。

延留

在文学接受活动中，当我们读完一部小说，或一首诗歌之后，其作品中的人物、场景还会萦绕脑际，其思想情感仍会波动于心间，其情趣、意境会让我们再三回味，甚至会在相当长的时间内，自觉或不自觉地影响着我们的言谈举止和审美追求，这种情况，就是文学接受过程中的延留。实际上，所谓延留，是文学接受进人高潮阶段后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于其脑际并使其不断地回味的状况。

文学批评

所谓文学批评，也就是指人们根据一定的审美观点和趣味标准，对于文学现象，特别是文学作品从理性的角度所进行的一种分析和评判，是对文学欣赏所得的感受和体验的一种理性上的把握。文学批评是在文学阅读中伴随着欣赏而出现的。

美学批评与历史批评

马克思主义文学批评是以美学的（审美的）和历史的批评作为文学批评的基本准则。美学的和历史的批评是建立在文学是一种意识形态的特殊（亦即审美的）形式这一认识的基础之上的。它首先由黑格尔提出，后来为俄国革命民主主义批评家别林斯基所接受，并在批评实践中加以具体贯彻；与之同时，恩格斯又在历史唯物主义的思想指导下对它作了进一步的改造。他在《诗歌和散文中的德国社会主义》一文中，既反对像格律恩那样用超阶级、超历史的“人”

的观点来歪曲歌德；又反对白尔尼等人用道德的、党派的观点和政治的尺度来衡量歌德。指出“我们决不是从道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学和历史的观点来责备他；我们并不是用道德的、政治的、或‘人的’尺度来衡量他”。尔后，在《致斐迪南·拉萨尔》中又提到：“我是从美学的观点和历史的观点，以非常高的，即最高的标准来衡量你的作品的。”

美学观点

所谓美学的观点，就是要求把文学作品当作艺术品，一种艺术家所创造的美，按照文学本身的规律来加以认识和评价。

历史观点

所谓历史的观点，就是要求把文学看作是一种社会现象和一定历史条件下的产物，放到它产生的历史环境中去进行考察，而不能脱离具体的历史环境，孤立地就作品而论作品。历史的批评是近代的产物，是在近代自然科学对世界的因果性的认识的影响和启示下发展起来的。

文学批评的标准

文学批评既然是对于文学作品自身价值的一种认识和评价，而价值是相对于人的主观需要而言的，所以评价就离不开一定的主观标准。这些标准不是什么人任意规定，它根本上是由文学作品本身的价值内涵所决定的。文学作品作为一种审美意识形态的物化形式，它不仅是社会人生的反映，给人以认识生活的启迪，同时还具有引导人介入社会以及给人以精神上享受和愉悦这样相对独立、又互相联系的三个方面的作用，与之相应，文学批评也就有真、善、美，即作品的真实性、倾向性和感染力这样相对独立、又相互联系的三个标准。

简答题 文学活动的四种理论视角的依据

按照美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯》一书中的观点，文学活动由四要素构成，世界、作者、作品与读者。世界主要指文学活动所反映的社会生活或社会现实。历史上有模仿论。作者主要指文学也是一种作者表现活动。历史上有“诗言志”、浪漫主义。作品主要指文学世界不同于现实世界，突出与现实世界的差异。读者的阅读鉴赏活动是使作品实现的价值。上述四要素共同组成一个有机的整体。

人类生活活动的美学意义

有三个方面：生活活动特性导致人与对象的诗意情感关系；生活活动特性导致人的自觉能动性的文学创造；生活活动特性使文学成为人的本质力量的确证。

文学发生学说

文学原始发生的几种学说：诬术仪式发生说、宗教发生说、游戏发生说、劳动说。

文学起源上的“劳动说”比其它学说有更大合理性？

因为从劳动说出发，可以理解巫术说有局部的真理，但是巫术说没有回答其产生的原因是什么，从劳动说出发，可以说巫术说是原始劳动的附加成分。游戏发生说则只是从生物学意义上来解释文学产生的问题，游戏也源自劳动；宗教也同样是劳动的产物，所以劳动说不仅是

文学发生中的一种，而且还能合理说明其它学说。

文学发展中的“不平衡”原理

这是指文学的发展和繁荣与社会生产力的发展水平之间，往往存在着一种不平衡的现象。马克思在谈到经济基础对于上层建筑决定作用的同时曾特别指出：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”这可以从两方面进行理解：首先，是指整个文学艺术的繁荣并不是都同物质基础的发展水平成正比例的；其次，这种发展的不平衡性还指文学的某些艺术形式（种类）在一定历史阶段所达到的成就，不仅不是后世所能超越，而且随着生产的发展、社会的进步反而走向衰落。这就是文学发展中的“不平衡”理论。

怎么理解文学的审美意识形态性？

文学作为审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，是审美与意识形态的复杂组合形式，从目的看，文学既是无功利性的也是功利性；从方式看，文学既是形象的，也是理性的；从态度看：既是情感的，也是认识的。

文学的双重性质？

即审美性意识形态性，知识两者的复杂组合，文学既是无功利性的也是功利性；从方式看，文学既是形象的，也是理性的；从态度看：既是情感的，也是认识的。

文学作为话语蕴籍

话语蕴籍的对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一文学活动带有话语蕴籍性质；第二在更具体的层次上，被创造出来供阅读的特定语言性本文带有话语蕴籍性质。

文学历史上关于文学创造的主、客体有哪些解释？

历史上的文学创造的客体说有自然说、情感说、原始意象说与社会生活说；文学创造的主体说包括摹仿说、移情说、集体说与特殊的艺术生产说。

社会生活作为文学创造的客体具有什么特点？

文学创造的客体是整体性的社会生活；是具有审美价值提炼过的社会生活；是作家体验过的社会生活。

理解文学创造的主体是美的体验者、评价者和创造者？

文学活动与人类物质实践活动和科学认识活动不同，它属于一种价值判断活动，更具体的说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动虽然也是一种观念活动，但与科学认识不同，他主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在此基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此文学创造的主体既是美的体验者，判断和评价者，又是美的创造者。

文学创造的艺术构思的心理机制是什么？

主要有回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与情感。

文学创造的构思方式有哪些？

主要有综合、突出和简化、变形与陌生化。

艺术真实与生活真实有什么区别？

艺术真实是指要求作家以主观性感知与诗意性创造，在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟，显然，这是一种特殊的真实它不是一种如生活真实那样与生活本身同一的真实，是一种内蕴的真实、假定的真实， 内蕴的真实是指文学不是对社会生活的模仿，而是与挖掘和表现社会生活的本质是联系在一起的。假定的真实，是艺术真实的外在特征。

艺术真实与科学真实区别？

文学的艺术真实不象科学真实那样能够验证和还原。而是一种主观的真实、诗意的真实。主观的真实是指作家是通过主观情感来反映现实的，诗意的真实在于能够创造出生动的情境也不同于可月的真实。

怎样解释艺术概括的规律？

艺术概括是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验与认识，对个别或特殊性的事物加以处理，在主体与客体统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特性又具有普遍性的艺术形象。有两个方面：第一在对有特征的具体事物的关照和描述中，实现“个别”与“一般”的统一；第二实现“个别”与“一般”相统一的过程，始终体现为主体意识对客体对象的能动性介入和把握。

什么是形式创造？文学创造中，形式创造要遵循哪些原则？

形式创造是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形式创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段使之呈现出外在形态。要遵循的原则有第一从内容出发去选择与创造形式；二发挥形式对艺术表现的能动作用；三重视形式自身的独立的审美价值。

文学作品有哪些类型各有哪些特征？

现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现和逼真性。再现是指文学作品对外在现实状况作具体的刻画和模拟，它要求文学立足于客观现实，面对现实而不是逃避现实，这样在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性，它以写实的方法，按照生活中各种事物的本来面目进行精细的描绘。理想型文学是指一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，其基本特征是表现性和虚幻性。表现性是把内在主观世界状况直接表达出来，在理想型文学中主观理想具有高于一切的地位。它通过夸张、变形、虚构的方法，不求生活真实，而遵循情感的逻辑。以浪漫主义文学为代表。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄予审美意蕴的文学形态，基本特征是暗示与朦胧性，具有多层不确定性的意义。以欧洲象征主义为代表，这是法国文学史上的一种流派和文学思潮。

文学作品的文本层次的划分

①文学言语层面

内指性，即指向文本中的艺术世界； 心理蕴含性；

阻拒性，阻拒性话语可能不符合语法，打破了某些语言的常规，甚至还不易被人所理解，但却能引起人们的注意和兴趣，从而获得较强的审美效果。

②文学形象层面

即读者经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。

文学形象是主观与客观的统一；假定与真实的统一；个别与一般的统一；确定性与不确定性的统一。

③文学意蕴层面 历史内容层 ； 哲学意味层 ； 审美意蕴层；

文学典型的美学特征有哪些？

文学典型的美学特征：文学典型是文学形象的高级形态之一，它比一般形象更有艺术魅力，是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有：文学典型的特征性：特征概念是由德国艺术史家希尔特提出来的，所谓“特征” 就是组成本质的那些个别标志，从外延看，特征可以是一个细节、一个场景、一种人物关系、一个事件等。从内涵看，特征有两个特征：其外在形象极其生动、具体、独特；它通过外在形象所表现的内在本质又极其深刻和丰富的。文学典型的艺术魅力：显然，富于艺术魅力是文学典型观的应有之义。凡是在文学史上可以称为典型的文学形象，都具有永恒的艺术魅力。啥姆雷特、堂·吉坷德、林黛玉都是超越时空，而富于永久的艺术魅力的文学典型，然而艺术魅力却是一个模糊性概念，它是文学作品的诸种审美素质衍生出综合审美效果。文学典型的艺术魅力，可以从魅力的表现和魅力的实质两个方面来考察。一般表现为吸引力、感染力和震撼力；而它实质上是由文学典型、的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性造成的。

典型人物与典型环境关系是怎样？

典型环境中的典型形象问题：这是马克思和恩格斯的现实主义理论中的中心问题，表现在人物塑造上，就是典型与典型环境的观点。联系着环境来分析典型问题使恩格斯的典型理论在本质上超越了黑格尔等人的典型理论。黑格尔凭其卓越的辩证思想发现了典型人物的许多内在特征，指出了在典型人物身上共性与个性的辩证关系，但却未能从人物与环境的关系这样一个角度来考察典型问题，因此他的典型理论就不可避免地带有严重缺陷。恩格斯在致哈克奈斯信中的这段话说明，对于典型的判断不能就人物自身来看，必须联系到他所处的社会环境。哈克奈斯笔下的人物，如果不联系他们所处的环境来看，是有典型性的。而由于他们所处的环境在当时的时 代不是典型环境，因此，这些人物也就算不上是真正的典型人物了。在恩格斯看来，只有集中反映了时代特征的社会环境才称得上典型环境，而生活在这样的环境中并为这环境所推动的人物才是真正的典型人物。现实主义的创作原则，就是要求创造典型环境中的典型人物。恩格斯提出典型环境的概念，是对典型理论的一个巨大贡献。

怎么理解文学意境的特征？

意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境创造的表现特征，意境创造就是把二者结合起来的艺术。由于它直接关系着意境的生成，所以古人在这方面研究得十分深透。有了三种情真交融的不同类型：第一是景中藏情式。虽不言情，但情藏泉中！往往更显得情深意浓，如李白的《送孟浩然之广陵》，第二情中见景式，第三情景并茂式。（二）虚实相生。意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的较实的因索；亠方面是“见于言外”的较虚的部分。意境从结构上看，正是二者的结合。所以后人干脆提出了“全局有法，境分虚实”的主张，把意境中较实的部分称为实境，

其中较虚的部分称为虚境，实境是指逼真描写的景、形、境，又称真境、事境、物境等；而虚境是指实境诱发和开拓的审美想象的空间，它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生热对情、神、意的体味与感悟，即所谓言不尽意，所以又称神境、情境、灵境等。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。（三）韵味无穷，这是意境的审美特征，是指意境中所蕴含的那种回味不尽的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多种因素，因此有情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。而所谓“韵味”，就是由物色、意味、情感、事件、风格、语言等因素共同构成的美感效果。

审美意象的基本特征是什么？

审美意象的基本特征：文学意象实际上都是观念意象，它在文学作品中也可以分为两种存在状态，一种是表现审美理想不够充分的意象，一种是表现审美理想充分的意象即审美意象，这种审美意象，有如下基本特征：（一）审美意象的本质特征是哲理性。以表述哲理观念作为意象的目的和最高审美理想。用形象直接表达哲理的文学，就是意象艺术，这就使它与以再现生活为目的典型和以抒情为目的意境区别开来，形成了人类审美理想表现形态的又一类型。（二）审美意象的表现特征是象征性，这里的“象征”， 是取狭义的象征论。对于狭义的象征，我们在象征里应该分出两个因素；第一是意义，其次是这意义的表现，象征一般由这两种因素构成， “意义的表现”是一种“感性的存在”物，如金字塔，陵园或纪念碑等，或者是一种形象如《变形记》中的大甲虫，也就是说象征的“意义的表现”部分是一种艺术形象，这种“形象”实际上已经变成某种意义的载体了。所以这种形象，并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看，这便成了判定一个艺术形象是不是象征意象的可靠尺度。卡夫卡笔下的大甲虫是象征意象。（三）审美意象的形象特征是荒诞性。“荒诞”的概念便可以从两个层面上来理解了。其一是指形象上的荒诞性。如神话中的刑天，头被砍掉后仍以乳为目，以脐为口继续战斗；二是生活情理上的荒诞性，文学更是刻意表现人类生存的困境与荒诞，如《等待戈多》，总之形象上的“愈出愈奇”，生活逻辑上的这一“不可思议”，是古今意象的一般特征。（四）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与，在相当长的时期，艺术思维被理解为形象思维，即从具象到具象，始终离不开具象的思维，这种看法是不全面的，至少意象创造的思维特征，便是抽象思维直接参与的思维。事实上，生活中的客观物象与主观的抽象思维完全对应的情况是非常少的，因此作家艺术家在创造意象时就必须对客观物象进行选择、改造包括组合和重新设计等，由于意象的设计要一点一点与所表之“意”取得对应，生活本来的样子便被打破，从而形成奇辟荒诞的形象形态，严格地说，它已不十么“客观对应物”，而是亠种“人心营构之象”了，这种主观性在抽象型意象中会发挥到极致。

审美意象是怎样分类的？

分为两种，寓言式和符号式，所谓寓言式是指通过故事暗示一种哲理或观念。这在我国先秦散文中十分发达。说明这种方式是使用的最古老而又是最普遍的艺术形式之一。所谓符号式意象、是指不具有情节性的整体意象和单个意象。这类意象，又分为两种，一类是抽象型，一类是具象型。抽象型符号式意象在建筑、绘画、雕塑等视觉术中比较发达。而在语言艺术中比较少见。所谓抽象型，是指你找不出适当自然物体概念来描述它的形态，而只有借助于某些抽象的概念、术语去表达，比如埃及的金字塔，你只有用巨大的“方锥体”这个概念来描述它，某些现代塑像，你不好说出它的形态，而只能用“S形”不规则图形”等等来描述它。这抽象型符号意象不仅自古有之，而且在生活中也是很常见的，比如巴黎埃菲尔塔、西

方各类教堂、教堂上巨大的十字架、各国的国旗等等，都有一种令人肃然敬的崇高风格和神圣的含意。西方现代抽象雕塑和抽象绘画也属于这一类，立意隐晦。所谓具象型符号式意象，一般是由自然物体的变形、夸张和拼接组成。不论在哪一门艺术中都是符号式意象的主要形态，在文学中这种，很常见，如闻一多的《死水》、《红烛》，等并非只有西方现代派才热衷于这类意象。

如何理解文学叙事的特征？

文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。有两个基本特征：其一是叙事的内容是社会生活事件过程，是人社会行为及结果；其二叙事是话语的虚构。它所指的对象与一般话语不同，不是指向现实生活的。而是指向话语虚构的文学艺术世界。

情节与故事有什么区别？

情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。20世纪英国作家福斯特曾对“故事”与“情节”作了这样的比较：“国王死了．不久王后也死去”便是故事；而“国王死了，不久王后也因伤心而死”则是情节。”他所说的“故事”同我们所说的广义的故事不同，是特指一类主要按照时间顺序讲述的故事。但他对“情节”的看法很有价值。情节是把在表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组，国王死了，不久王后也死甚，这两个事件偶然地排列在下起，如同纯客观的通知一样，本身并不包含什么意义；而“国王死了，王后因伤心而死”，这段话语便包含着叙述人对这两个事件内在关系的主观解释，而且还给这两个事件增添了一点情感成份，由此可见情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映，是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果，其中体现着作者的主观能动性；也不可避免地带着作者的局限和偏见。某些常见的、程式化的情节，如才子佳人小说、剑侠恩仇故事、孤胆侦探影片等等作品中千篇一律的情节套子所体现的当然不是对世界的新鲜独到的认识，而是被一定意识形态环境中大众接受心理所认可的观念，是一种简化的、因而也是被扭曲了的世界图式。情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。

什么是本文时间与故事时间？

叙事文学作为话语，它的基本结构是线性历时结构，就是说，它的存在是通过一定的阅读顺序而显现的。在这样的话语结构中，时间是一个基本要素。叙事作品中时间的特征是它的二元性：一个是本文时间，即阅读作品本文所需要的实际时间；另一个是故事时间，即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合，比如在叙事电影中的一个镜头，古典话剧的一幕或文学作品中的一段对话等场景中，便是如此。但就整体而言，本文时间和故事时间不仅性质不同，长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。

时长关系的变化有哪四种运动形式？

时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的，尽管有的叙述间标志而变得暖味不清。本文时长指一段文字的阅读时间，然而阅读时间不是千篇一律的，谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较，但可以假设一种“‘匀速叙事”，即故事时长与本文时长的关系始终保持一种理想叙事作为参照点，从而比较出各种叙事作品中的长度与节奏特征来。两种时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个运动形式：省略、概括、场景、休止。所谓省略是指故事时间线索中整段的时间不作叙述便跳过去。这种跳跃有时用时间标志指示出来，有时则完全不用任何标志。读者只是在内容的变化中感到省略状态中本文时长为零，故事时长是任意的。因此叙述速度是无限大。速度的另一极端是零，这是由描

写造成的故事进展过程的延宕。在这两个极端速度之间还有两种典型的过渡形态。一是场景，主要由行动与对话构成，习惯上被当作本文时况与故事时况等同的“匀速”状态；二是概括；本文时长小于故事时长的粗略叙述或交待，叙事速度在场景与省略之间是可变的。

第一人称与第三人称视角有什么区别？

第三人称叙述是从与故事无关的旁观者立场进行的叙述。这类叙述的传统特点是无视角限制。叙述者如同无所不知的上帝，可以在同一时间内出现在各个不同的地点，可以了解过去、预知未来，还可随意进人任何一个入物的心灵深处挖掘隐私，因此也可称作无焦点叙述：总之，这种叙述方式由于没有视角限制而使作者获得了充分的自由。传统的叙事作品采取这种叙述方式很普遍。但正由于作者获得了充分的叙述自由，这种叙述方式容易产生的一种倾向便是叙述者对作品中人物及其命运、对所有事件可完全控制、任意摆布，剥夺了接受者的大部分探索、解释作品的权力，因而受到许多现代小说批评家的非难 第一人称叙述的作品中叙述者同时又是故事中的一个角色，叙述焦点因此而移人作品申，成为内在式焦点叙述。这种叙述角度有两个特点：首先，这个人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开作品环境面向读者进行描述和评介，这双重身份使这个角色不同于作品中其他角色，他更“透明”、更易于理解。其次，他作为叙述者的视角受到了角色身份限制，不能叙述本角色所不知的内容，这种限制造成了叙述的主观性，如用焦点透视方法，可产生身临其境般的感觉，近现代侧重于主观心理的叙事作品，往往采用这种方法。进一步分析便可发现，在不同作品中，这个叙述焦点的位置实际上是不尽相同的，这是因为叙述者所担任的角色在故事中地位不同：有的作品中的叙述者是故事主人公，故事如同自传，比如鲁迅的《狂人日记》。这类作品中叙述强制最大。当然这并不是说叙述视角同故事中人物的视角必须完全重合。这类作品一般是以过去时态叙述的，那么叙述者仍有可能以回忆者的身份当时所不知的情形。还有许多作品中的叙述者只是故事中的次要人物或旁人，这样的叙述往往较为客观一些。

叙事与抒情有什么区别

抒情是与叙事相对的概念，一般地说，抒情偏于表现作者自己的主观世界于再现客观世界；抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现，叙事偏于用话语的意义来讲故事。从最广泛的意义上说，文学作品总带有作者个人的主观情感因素，具有情感的性质，所以抒情性是文学作品的普遍属性。抒情性作品是指表现作者主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。

抒情性作品由什么构成的？

抒情性作品是经过特殊的话语组织形式来表现情感的。抒情内容与抒情话语构成抒情性作品的两个基本要素。抒情内容是指本文所表现的某种特定的情感过程和意义。往往是一种体验，一种心境，是复杂的，往往是不可意会，不可言传的，所谓“不可言传”指不能用普通的话语传译的，这内容是根本无法翻译成人类语言的。抒情话语是一种表现性话语它具有象征性地表现情感的功能，通过类似声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程，话语和抒情内容是一种融合的关系。声音与画面形象的组织是不可分离。因而话语的组织形式也是抒情诗人异乎寻常的关注的。

普通话语与抒情话语有什么区别？

普通话语与抒情话语：一般来说，普通的话语系统是一种通讯系统，它通过意义确定的词句来报道事实。“桃花红了”，“柳叶青了”是报道客观事物，“我饿了”，“我很痛苦”虽是报道

主观感受，但仍把感受作为确定的客观事实来报道，抒情话语系统虽然也保留话语的这种通讯功能，但更加突出了话语的表现功能。抒情话语突出话语的表现功能主要是突出了直接形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面的象征功能，作为一种通讯系统，普通话语几乎不考虑词句形成的音响关系，但是，在抒情话语中，声音层面表现出来了，造成一种高低、快慢、长短有规律的音响，直接象征者常感动的形式。在普通的话语系统中，由词义诉诸想象而产生的视觉形象是客观物的实在色彩和形状，在抒情话语中，画面不仅再现了事物的外表，而且转化一种主观的、感受之中的色彩和形状，直接象征性地表现了感受。为了提高表现功能，抒情诗人常常要对普通话语进行改造，创造出表现性的抒情话语。抒情话语的复杂化和陌生化并非文字游戏，也不能导致晦涩难懂。它对普通话语系统的改造和变形是有一定限制的，是既遵循又超越的，从而形成了一套独特的话语系统，即“诗家语”。读者也是按照“诗家语”的常规来阅读抒情性作品，形成了相应的解读方式。所以，在其它话语系统中不合规范的句子，在抒情性作品中却可以成为佳句，得到欣赏者们的普遍赞赏。再则，用语的新奇是为了更好地装班情感经验过程。离开了这个根本目的，句子再新奇也失去了审美。

风格的特征与形态主要有哪些？

特征有独创性、稳定性和多样性。形态有：简约与繁丰，所谓简约是力求语词简洁扼要的风格形态；繁丰则相反。刚健与柔婉，刚健是刚强、雄伟的风格形态，柔婉则是柔和和优美的风格形态。平淡与绚烂，绚丽力求富丽，用词华美。平淡则相反。疏放与谨严，谨严是指从头到尾严严谨谨。疏放则循乎自然。

怎样理解文学风格的时代性？

时代性也称为时代风格，它是民族风格发展演变过程中的一种历时性的形态，是一个民族在特定时代的物质生活和精神生活反映在文学作品中所形成的文学作品的时代特征因此，在同一时代作家作品中，又必然带有某种共同的为该时代所特有的思想情调和艺术特色。这种文学时代的风格，，一般也表现在以下三个方面。表现在作品题材的时代特色上。其次，表现在作品中所体现的时代主题和时代精神上。再次，反映在作品形式的时代特色上。

怎样理解文学风格的民族性？

民族风格是文学作品内容与形式统一的意义上所显示出来的作家所属民族的特色，是作家所隶属的民族生活和民族性格打在文学作品上的印记。因为任何作家都是属于一定民族，并在一定民族的生活土壤和文化土壤里成长起来的，他不仅从民族的生活里提取创作是题材，而且这种民族生活和文化的特点，必然会反映到作家的审美意识中，制约着作家对于生活的感受和理解、对题材的提炼和加工、以及对表现手法的选择的运用，并通过作家的创作活动反映在他的作品之中，使得文学作品的内容和形式无不打上本民族的印记。这就使得民族性不仅成了文学、甚至一切精神产品的最基本的特征。文学作品与作家所属的民族的关系也是这样。这样就形成了文学作品的民族风格。

什么是期待视野，其有哪些层次？

在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既有心理图式简称期待视野（expectation horizon）。在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。文体期待：文体期待即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向。这种指向意味着读者希望看到某种文体所可能具存的那种艺术韵调和魅力，比如面对一部以再现为基本手法的长篇小说，读者会期待着波澜起伏的情节和血

肉丰满的人物形象的塑造；形象期待即读者由作品中的某种特定形象而引发的期待指向；意蕴期待，即读者对作品的深层的审美意味、思想情感等方面的期待。

接受动机主要有哪些？

接受动机：即读者的阅读动机，包括：审美动机，即获得情感愉悦的动机；求知动机即力图通过作品发现人类生活了解各种知识的动机；受教动机，这是人们力图通过作品中的故事情节、人物形象、思想感情、得到人生启迪、道德教育鼓舞的动机。在现实生活中，有不少人，在自己的人生道路上，曾力图从优秀文学作品中探寻生活的航向，求索人生的答案，树立正确的人生态度。以求成人成才；批评动机，主要表现在从事文学批评、文学教育的专业工作者那儿与普通读者不同，这些专业读者在阅读文学作品时，除获得审美享受之外，会更专注于把握作品的内涵，分析作品，探讨艺术创作的规律。以期对文学作品进行科学的评价。借鉴动机，这主要表现在作家，尤其是初学写作者的阅读过程中。这些读者，常常是为了摹仿借鉴他入的艺术技巧，提高自己的创作质量，而积极投身阅读的。因此，对于自己特别崇拜的作家及作品，他们往往反复阅读，仔细揣摩，甚至摘录抄写，记忆背诵。正是由于接受动机不同，必然导致读者不同范围的阅读选择；即使面对同一部作品，读者的着眼点也会不同，但是，阅读活动中，不同的阅读动机是相互联系的。

什么是文学接受活动中的还原与异变？

一部文学作品完成之后，作家的精神创造和情感体验便凝固在本文中。读者阅读作品的过程就是在特定语词序列的串引下还原原作家心自中时形象、体验和思想见解的过程。但实际上，阅读过程中的彻底还原是不可能的。由读者阅读产生的“第二本文“中，虽然或多或少包含着还原的客体内容，但由于充满着读者的个性创造，因此，“第二文本”必然会产生异变。包括 形象的异变、情感的异变和思想观念的异变。

共鸣是产生的三个因素是什么？

“共鸣”现象的产生，主要有两个原因，一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。但仅仅如此还不够，这样的作品可能引起读者属于情感评价性质的喜爱，或属于理性判断性质的理解，还不一定能够使读者产生全身心震动的思想情感的共鸣。共鸣的产生还要有第二个条件，这就是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。

文学接受高潮中的共鸣与净化、领悟有什么区别？

共鸣是建立在读者与作者或僻品中人物的思想情感沟通的基础上的，净化主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果，而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提，读朱自清的《荷塘月色》，我们首先会为作者向往“自由独处”，赞美“荷香月色”的情感深深打动，这便是共鸣，同时会陶醉于作者所描绘的明彻幽静的荷塘月色之中；得到一种超凡脱俗的心灵解放的快慰，这是净化。继而，联系特定的时代背景，经过思索，我们会体味到：在出污泥而不染的荷花和高寒孤浩的明月中，寄寓着一作者不甘与黑暗现实同流合污的思想感情，表明了一位正直的中围知识分子的人生态度。这种基于思索理解的体味，便是领悟。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感下般认同的基础上的，净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正，往往不能直接产生新的人生指向，不能有效地丰富和扩充读者的期待视野，而由于领悟以思索和理解为前提，其结果，必会有效地丰富和扩充读者的期待视野，使读者主动生发出一种积极的人生向往。由此可见，领悟是文学接受活动的最高境界。所以，从文学史上看，那些饱含诗情又深蕴哲理，能够诱人进入领悟之境

的作品，往往是最具艺术魅力的优秀之作。那些在诗意盎然中作品中充分凝铸哲理意缚的作家，也往往被视为伟大的作家。

历史上出现过几种文学批评形态？

文学理论历史上出现的几种文学批评的形态简介主要有：伦理批评：即道德批评，这在东西方都是影响最大的一种批评形态；社会历史批评，也是影响较大的一种批评形态，认为文学的发展与社会历史环境有密切的关系；审美批评，这是西方近代以来形成的文学批评，认为审美是文学的本质属性，以作品的美感程度来评价文学作品的价值；心理批评，是西方现代文学批评形态之一，利用西方现代心理学成果对作家的创作心理和作品人物心理进行分析。语言批评，是20世纪西方形成的有影响的文学批评，从俄国形式主义到新批评和结构主义，都以现代语言学理论来展开文学批评。此外，解释学的批评、神话——原型的批评、印象主义的批评等等。

马克思主义文学批评的标准是什么？

马克思主义文学批评是以美学的（审美的）和历史的批评作为文学批评的基本准则。美学的和历史的批评是建立在文学是一种意识形态的特殊（亦即审美的）形式这一认识的基础之上的。所谓美学的观点，就是要求把文学作品当作艺术品，一种艺术家所创造的美，按照文学本身的规律来加以认识和评价。所谓历史的观点，就是要求把文学看作是一种社会现象和一定历史条件下的产物，放到它产生的历史环境中去进行考察，而不能脱离具体的历史环境，孤立地就作品而论作品。美学的观点重视作品的内部结构而注意力不在作品与外部世界的因果关系，而历史的观点看重作品与外部世界的因果关系，忽视作品的内部结构。因此，要全面的认识文学作品、开展正确的文学批评，就应该把两者结合起来起来。我们认为：文学批评的主要对象既然是文学作品，是作家所创造的一种艺术美，我们在批评时就应该首先把文学作品当作一个艺术品，而不能只从政治学、社会学、伦理学的观点去加以评价。虽然我们不能只作审美的分析，“但美学的批评总是第一步；当一部作品经不住美的分析，就不值得对它再作历史的批评了”。因为它既然不是艺术品，自然也不应作为文学批评的对象。总之，“只是历史的而非美学的批评，或者反过来，只是美学的而非历史的批评，这都是片面的，从而也是错误的。批评应该是整个的，其中见解的多面性应该出自一个共同的源流，一个系统，一种艺术观点”。这就是美学的观点和历史的观点的辩证的统一，也就是我们所提倡的文学批评的原则和方法。

文学批评家的职责有哪些？

文学批评家是在文学创造活动和文学接受活动中产生的。文学批评家有自己的职责，主要有这几方面：第一通过对文学作品或文学现象做出意识形态的评价，阐明一定的文学主张和文学观点，引导文学向一定方向发展；第二通过对文学作品或文学现象作出的艺术分析和科学批评，发现和总结作家成功的艺术创作经验并上升到文学理论，以帮助作家提高创作水平；第三通过对文学作品或文学现象的意识形态分析，引导读者的接受和消费；第四通过批评来发展和完善自己的批评理论。

举例说明叙事的层面

叙事层面是现代叙事学中一个最基本的概念，是我们理解叙述学的基础，首先要了解叙述内容、叙述语言、叙述动作的基本内涵。然后能够把三个层面的各自意义与关系讲明白，并举例说明。

举例说明文学风格的特征

该题主要考察学生对文学风格的掌握程度，文学风格的特征主要有三点：独创性、稳定性、多样性。该题的关键是在理解的基础上，要求分别举例说明。