浅析中国写意画中的墨与色

浅析中国写意画中的墨与色

作者：马子芳

来源：《青年文学家》2011年第17期

摘 要：如果我们把绘画比作“语言行为”,那么墨与色就可称之为中国写意画的“语言”之一了。可见，墨与色在写意画中占有重要位置。本文试从中国画中的用墨、设色以及墨与色的统一几个方面来简要分析中国画中的墨与色。 关键词：墨与色 语言 墨分五色 统一

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-17-0108-01 一、 中国画中对墨的认识 墨的特点有三:

第一、从使用材料上来说墨分三大类： 即（1）松烟墨 （2）油烟墨 （3）漆烟墨

中国人使用墨大约出现在商代，春秋、战国时，墨的使用已更为常见。墨的制作最初只求其黑色和光泽，以体现墨汁的精神焕发。自宋代起，文人或画家往往开始对比松烟墨与油烟类墨之间的各种不同特点，首先松烟墨和油烟墨的取用材料不同，其次墨的光泽不同。认为松烟墨使于书法创作，易于表现出字迹的苍劲有力和挥毫用墨的功力特点。油烟类墨宜于绘画中的各种技法表现，以体现出人物、山水、花鸟画之灵动、生机、性格与神韵。入元后，仍以油烟墨为主，但推出了朱墨（红色墨锭）。它的出现丰富了中国制墨的种类，同时也推动了明代各种矿物色彩墨的出现。

从墨的用法来说有五种用法：

即（1）破墨（2）积墨（3）泼墨（4）惜墨（5）宿墨

从墨在画面的视觉效果来说：用墨历来受到中国各朝各代画家的重视，他们均十分讲求墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，通常会产生干、湿、浓、淡的变化。 二、中国写意画中用墨技巧和手法

首先写意画中要用墨豪放、简练、洒脱来描绘物象的形神，抒发作者的感情。用墨方面是中国画造型的重要部分，对于用墨，则讲求烘、染、泼、破、积。墨既是色，指的是墨的浓淡变化。唐代张彦远《历代名画记》中说：“运墨而五色具”“墨分五彩”指的是色彩缤纷的色差可

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以用多层次的水墨色度取而代之。关于“五色”则说法不一，有的说是指焦、浓、重、淡、青，还有的说是指浓、淡、干、湿、黑，实际上都是指墨色的丰富变化。其中焦墨是砚中磨成似薄糊状者，浓墨系稍加水者，重墨乃多于墨者，淡墨即水数倍于墨者，清墨为一杯水中放一、二滴墨，画在纸上干后仅隐约可见者。

墨在中国画中有其独特的性能，笔为骨，墨为肉，骨为具，则形神得，用笔要“韧”，而用墨要象“用漆”，所谓“用漆”即下笔虽快，却有牵阻之意，墨落在纸上，不要随笔骨开去，油滑之笔乃是败笔。用墨首先要领会“李成惜墨如金，王洽泼墨成画”不敢大量用墨，也有满纸都是浓墨，可这不是惜墨，亦非泼墨，而是用墨无方，惜墨和泼墨是中国画中的两个重要技法，这要根据画意、画法的需要而定，墨多墨少都可画出佳作。一个画家的成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾无人能及，其中一个重要原因就是用墨用得恰到好处。李成喜用淡墨，王洽墨如泼出。这都是一种绝技，所以善用墨者，非下一番苦工夫不可。

中国画的用墨技巧并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是如何使一支笔中产生出各种墨色的变化。实际上墨色的变化就是水的变化,墨的干湿度就是水的干湿度.随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等表现手法。 三、 写意画中的设色 （一）色

通常中国画使用的颜料有两类：一类是矿物质的，如朱砂 赭石 石青石绿石黄白粉金粉银粉等；另一类是植物质的,如花青、藤黄、胭脂、洋红等。古代画家用色十分讲究，多自己动手制作，原料要地道，通过研、炼、沉、汰等制作过程分出深、浅、精、粗，然后选用。古画矿质颜料多，且制作精良，虽历经千年仍不变色，如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持着鲜艳的色彩。

（二）设色的技巧和审美法则 一般而言，中国画的用色技巧有四个：

第一个技巧：中国画着色大多从物象所固有的本色出发，不计较光的影响及变化。因此中国画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。

第二个技巧：喜用对比强烈的原色。中国人在习惯上通常把红黄蓝白黑称为“五原色”，其中将黑色和白色设为主色，“黑白分明”、对比强烈，画面极富感染力。

第三个技巧：中国画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃了描绘对象的本身的颜色。比如竹子，它本来的颜色是绿色的，而传统的墨竹却是黑色的。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。

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第四个技巧：水和天一般不着色，借用纸的空白处来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说的就是这种表现方法。虽然不画云和水，但却能表现云和水的存在。

在写意画中，要讲究色与色的相配合与相并列的审美法则。古人认为，有的色与色并列在一起或穿插在一起时不吉祥，这是一种时代审美的局限与心灵的苛求。例如，青紫两色，不能同时并列；黄白两色不能两两相碰；大红大青，可以偶尔用点；深绿浅绿，正反两面不同。写意画画花朵时，有时可以重复敷色，而画叶则不宜出现重复用笔。画焦叶要用赭色，画嫩叶要加点胭脂。如果花色是重的，配叶敷色就不宜过轻等。如此丰富的设色理法是前人的经验总结，我将在此基础上努力学习，进行推敲、梳理、归纳、总结与创造。 四、中国画中墨与色的统一

写意画中注重墨与色的自然和谐之美，中国画在用色方面关键在于解决好色与墨之间的关系。即墨不碍色，色不碍墨，两者之间相辅相成，互相衬托。

墨与色是中国写意画的重要元素，堪称其精华所在，没有墨色就不能称其为中国画。有了墨色的存在，画面才能丰富和出现生气。因此，我们要善于运用墨色的变化来表现万物，善于处理墨与色的关系使画面内容更加丰富生动。 参考文献：

1、 秦梦娜《中国绘画文化》，时事出版社，2008年1月第一版。 2、姚舜熙《中国花鸟画学概论》，高等教育出版社，2007年4月第一版。 3、邓中和、舒冉《中国美术简史》，中国青年出版社，1990年9月。