西方音乐史专题掠影

走进浪漫主义

说起浪漫（romantic），我们总会想到美好的爱情，而爱情里面的浪漫总是富有诗意，充满幻想，不拘小节的，于是在学习西方音乐史专题掠影这门课时，我对浪漫主义音乐饶有兴趣。

一、浪漫主义音乐概述

浪漫主义乐派产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

二、浪漫主义乐派与古典乐派

我们知道浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，大音乐家贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，所以浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果说古典主义时期的贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。

三、浪漫主义音乐特点

浪漫主义音乐最显著的特征，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。这一时期的音

乐主要有如下特点：

（一）强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想像和夸张的手法塑造理想中的形象。

（二）在音乐作品篇幅的大小上出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作品。

（三）作曲家们对诗歌及其他文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐（program music),并备受人们的青睐。

（四）民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们将民歌直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。比如李斯特创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声。

四、浪漫主义音乐代表人物及其代表作品

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。（由于篇幅有限，这里我仅列举几位我听过的作品的作曲家。）

（一）舒伯特

代表作品：《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。舒伯特，全名弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

对我自己而言，舒伯特的《摇篮曲》最深入我心，这应该是我来到人世第一次听到的，也是听的最多次的旋律，总是给我以轻和、平静、安心的感觉，我想，摇篮曲已经不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来

的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。从它写出来那一刻起，知道今天还被世界各国的母亲和歌唱家们传唱着，我想未来它将一直这样传承下去。

（二）肖邦

代表作品：《钢琴协奏曲》、《叙事曲》、《夜曲》、《革命练习曲》 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴

家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

说起肖邦，不得不提到他的《夜曲》—诗人之魂，开始是因为周杰伦的《夜曲》里面的一句“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我逝去的爱情”，之后电影《不能说的秘密》里面斗曲一段也有弹肖邦的曲子，带着对肖邦的好奇，便去欣赏《夜曲》，以及他的其他作品，我欣赏的这一首有着冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，正当我陶醉在其中时乐曲又悄然结束，如此让人充满期待，却又恋恋不舍。

（三）李斯特

代表作品：交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《匈牙利狂想曲》

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

搜索资料才惊奇的发现《猫和老鼠》的《猫之协奏曲》一段里，汤姆在捉杰瑞的过程中以著名匈牙利浪漫主义大师李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》为背景，完美演绎了其改编曲。据称郎朗就是因为这一集动画片而爱上钢琴。我单独听《匈牙利狂想曲第二号》时，开始感觉到的是一种庄严压抑的旋律，后面又是轻快舞动的旋律，感到不解，于是便去了解这首曲子的背景。原来之所以为《匈牙利狂想曲》，是表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，

也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。后半段音乐转入舞曲旋律，是描绘民间节日越来越热烈的欢乐场面，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

带着这首曲子的背景，我又忘我欣赏，开始时乐曲缓慢庄严，节奏自由，的确唱出充满内在的激情，唱出了悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。后来，音乐转入一个舞曲性旋律，音乐在变奏中速度逐渐加快，音响也逐渐加强，舞蹈变得越加活跃，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，到达高潮以后，舞蹈才逐渐安静下来，似乎动作也变得缓慢了，跳舞的人们好像已经走远，只是在远处还可以听到那舞曲的余音而已。后来，这穿着节日盛装的欢乐人群又从四面八方汇拢而来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，舞蹈的旋风重又刮起，所有的人都卷进这舞蹈的热潮，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。曲子结束了，意味悠长。

浪漫主义音乐在音乐史的地位是十分重要的。浪漫主义的交响乐中包含了无穷无尽的想象和色彩，注重对情感和内容的表达。抒情的旋律充满着美丽的变化和深厚的文化底蕴。浪漫主义时期音乐的旋律将浪漫刻成永恒！