本论文通过文献综述法和案例研究法，以中国神兽元素在文创产品中的设计开发为重点进行调查研究，在阐述完本论文的研究背景及研究意义的前提下，首先对中国神兽元素的应用现状进行分析，并以中国四大神兽元素为例在其造型、颜色和象征意义三方面进行研究分析。其次对文创产品的分类和设计原则进行了充分的讨论。再次对中国四大神兽元素的选取原则、应用原则和表现手法进行总结。然后以中国四大神兽元素为例进行创作应用，并且借助电脑软件完成中国四大神兽元素的形象设计，最后总结中国四大神兽元素在文创产品中创新与应用。 关键字 中国神兽元素、文创产品、创新
目录
绪论 .................................................... 5 第一章 中国神兽元素分析 .................................. 6
1.1 中国神兽元素的应用现状 ............................ 6 1.2 中国四大神兽元素的分析 ............................ 7 第二章 文创产品设计分析 ................................. 10
2.1 文创产品的分类和设计原则 ......................... 10 2.2 文创产品发展中存在的问题 ......................... 13 第三章 中国神兽元素在文创产品中的再设计分析 ............. 15
3.1 选取原则 ......................................... 15 3.2 运用原则 ......................................... 16 3.3 表现手法 ......................................... 17 第四章 中国四大神兽元素在文创产品设计的实施分析 ......... 18
4.1 资料收集与明确主题 ............................... 18 4.2 造型确认与整理 ................................... 18 4.3 技术手段下的图像制作 ............................. 19 结 论 ................................................. 21 参考文献 ............................................... 22 致 谢 ................................................. 23
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绪论
现代社会的经济水平在不断提升，商品的外观造型和文化内涵已经严重的影响了消费者的购买走向，中国传统元素被大量的应用到生活中来。中国神兽元素经过多年设计加工，形成了丰富的纹样图案，并且应用到雕刻、书法等领域中，中国神兽元素作为中国传统元素中重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，还具有审美价值。随着自动化生产的高速发展，大量的商品进入到文创产品的市场当中，同时造成了市场批量化生产，降低了文创产品的质量，这也造成了对于用户情感需求和研发产品的不良反应。有寓意的内涵、时尚的外观、良好的功能等方式的融入，不仅增加了产品本身的价值，更加增强文创产品的核心竞争力。
希望通过文献查找、理论研究了解中国神兽元素背后的故事，从而演变出多种艺术表达形式，与时俱进，同时在理念上和创作技法上要不断的学习和更新，做到弘扬中国神兽元素的精神，使中国神兽元素浓厚的意义融入到文创产品的设计当中，拓展中国神兽元素的使用范围，使其具有现实意义和新的审美、艺术价值。实现创新设计，并以此为契机研发全新的文创产品，推动文创产品的发展。
第一章 中国神兽元素分析
1.1 中国神兽元素的应用现状
中国神兽元素作为古代人们思想的载体，在不断的历史演变过程中，变成现代的装饰纹样，中国神兽元素被应用最多的就是建筑上的四神瓦当，如（图1.1），它的造型和构图引起了广泛的关注与研究，受到学者和设计师的青睐，设计师进行再设计创作出有艺术价值和实用意义的中国神兽元素作品，使中国神兽元素再设计中得以继承和发扬。
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图1.1
在历代的壁画中，中国神兽元素也随处可见，在2013年中国邮政和汤加国合作以《汉代壁画四神云气图》为邮票的图案进行设计，如（图1.2）。中国神兽元素第一次被外国应用到邮票的设计中。这份邮票的发行不仅让世界上更多的人了解到中国的神兽元素，更能让国人深刻的体会到自己国家的文化内涵。
图1.2
1.2 中国四大神兽元素的分析
在造型方面中国四大神兽元素的原型较为明确，虽然是由现实存在的动物加上人们想象美化后的产物，但与中国传统的动物还是有一定差异的，所以掌握动物原型的神态特征，还原中国四大神兽元素在历史传说中的雄伟形象，是设计师在设计中国四大神兽元素造型中必须要注意的。将中国神兽元素的韵味表现的盎然洋溢，应用到文创产品中才能成为符合市场需求又兼顾艺术审美的精品。
青龙的星宿是氐、房、角、亢、心、箕、尾，它的七个星宿连起来就形似青龙。总体来说青龙身似长蛇，麒麟首，头发多而蓬乱，飘向脑后，额下长满了胡
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须，犄角似鹿，粗壮坚韧，鲤鱼尾，有五爪，青龙的相貌及其威武。青龙作为至高无上的象征在造型方面要饱满有张力，身躯呈现“S”形，夸大头部而简化躯干,增加青龙元素的怪异色彩，但同时怪异的青龙元素形象展示给人们的是强烈的神秘感和无限的权威。如（图1.3）。白虎是中国神兽中唯一真实存在的动物，它的头很宽，眼睛大，嘴里长满锋利的牙齿，边上长着很多白色的胡须，与肩部同宽的颈部粗而短，身形较窄，四肢健壮牙齿和爪极其锋利。神兽白虎与现实中存在的白虎相似，全身为白色，背面有黑色纵纹，额头类似“王”字的黑纹显得白虎元素造型威猛无敌，气势磅礴、动感十足。如（图1.4）。
图1.3 图1.4
朱雀在古代神话传说中有鸡一样的头部造型、燕子一样的下巴、鱼一样灵动的尾巴。朱雀的身体造型是十分灵动的，长长的颈部显得窈窕、常常高昂着头部，显示出极强的生命力，羽尾走势优美有力，人们认为凤凰与朱雀相似，但无论是在尊贵的身份象征还是破坏力方面，朱雀都在凤凰之上。很多设计者在现代设计中为了显示出朱雀高贵的身份，在造型上夸张羽毛的“S”形造型，以此来突出朱雀元素高贵的身份，如（图1.5）。玄武是由龟蛇缠绕在一起的一种灵物，龟蛇缠绕是因为在古时人们发现龟生性喜欢吃蛇，常常负蛇而行。于是将赤蛇缠绕在龟背上，龟首高扬，蛇首面对龟首睁目张口，两头相斗，龟蛇纠盘相扶、自然融合、形体交错。龟身装饰“井”字形花纹，蛇身装饰麟形纹。在设计过程中以突出龟蛇缠绕作为表现玄武元素的主要方式，为了表现出龟食恶蛇的英勇情节。同时，龟代表长寿，蛇代表灵气，在无形之中展示出了中国文化的神秘色彩，如（图1.6）。
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图1.5 图1.6
在色彩方面，五行家遵循着阴阳五行分给每个方位配上颜色，也就是传统的“五色观”赤、黄、青、黑、白五色。而在中国四大神兽元素出现之后，对应着每个方位的属性，为四大神兽元素赋予了颜色和名字；东方为青色，所以龙配青色，署名青龙。西为白，配虎，所以名为白虎。南为朱色，所以名为朱雀，北为龟蛇，属黑色，配武所以更名为玄武，黄为中央正色。四大神兽元素的名称与颜色都是密切相关的，所以在中国四大神兽元素的设计过程中应该遵循神兽本身所属的颜色。
在意义上来说6000多年的历史沉淀，使中国四大神兽元素不只有表面的造型美，同时还具有丰富的的内涵美。原始社会时期，无知无惧的人类面对陌生的自然界冲满了敬畏之心，但经过长时间的历史积淀，聪明的人类善于使用动物图腾作为宗教或文化的代表，在之后历史岁月中，人类将这些动物图腾一步步的进行美化和神化设计，成为了代表宗教、体现政治权利、蕴含文化内涵的艺术体质，形成了能够祈福避祸的中国四大神兽元素。同时开始追求美感的古人将中国四大神兽元素设计成简单易懂的装饰性纹样，如青龙纹、朱雀纹、玄武纹等，常常被装饰在服饰、器具或建筑上等。同时中国四大神兽元素在不断的继承与发展过程中，成了人们战胜自然困难的精神寄托。它们神通广大，青龙朱雀能自由于天空之中，青龙玄武又能移山倒海，朱雀白虎的出现能带来吉祥，中国四大神兽元素出现在喜庆场面上象征着吉祥，腾跃着它们矫健多姿的身影。深刻的反映了人们对美好生活的向往。
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第二章 文创产品设计分析
2.1 文创产品的分类和设计原则
在不同的出发点上看文创产品分类方式也不尽相同。在文创内容与产品结合方式的内容上可以分为以下两类：
一体型文创产品是根据内容与产品以特定的方式结合为中心。内容与产品分开后将无法各自单独存在，同时也不能与其它内容或产品进行相互结合，所以内容、产品和特定的结合方式形成了不能改变的关系。在杭州国际经济合作论坛上，名为“西湖盛宴”的一套文创餐具光彩夺目，如（图2.1）。文创的内容是以杭州为核心，将三潭映月、断桥、石塔等杭州特色以水墨形式应用于餐具等产品上，通过独特的江南文化与传统瓷器进行结合的方式，展示了江南的独特文化气韵。“徽派便签纸”是以中国传统水墨的形式来绘制徽派建筑，再与便签纸结合设计而成的，如（图2.2）。无论是“西湖盛宴”还是“徽派便签纸”都是运用特定的方式将文创内容与产品结合在一起，所以都属于一体型文创产品。
图2.1 图2.2
IP衍生文创产品以文创内容为中心，将特有的内容以印刷、雕刻等不影响产品本身的手段应用于现有产品上。如故宫推出的仙鹤睡衣系列，如（图2.3）。将传统富有美好寓意的仙鹤应用到日常生活中的睡衣上，完美的将中国传统元素用到日常生活中如皇家文化中，拉近了人与历史的距离。同时以故宫的流浪猫为主题的生活用品，是将皇家的人物形象与猫进行重新组合设计，形成“故宫猫”的IP形象，再将这种形象作为文创的内容应用在水杯、手机壳、公仔等产品上，如（图2.4）。
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图2.3 图2.4
想要传承中华文明，同时能很好的推进社会经济的发展，文创产品的开发是一个很好的契机。对于文创产品行业既是机遇，又是挑战，所以在不断的优化文创产品设计时，需要格外注意四个设计原则：
在实用性原则上，国家文物局曾经表示在设计文创产品时应该将实用性作为产品研发的重点之一。人们把物质和精神需求都寄托在产品的身上，所以良好的实用功能是文创产品在设计过程中的重点，在设计的过程中应该以消费者的需求为导向，同时注重文创产品市场定位，设计出具有良好的实用功能的文创产品，以此来满足众多消费者的实用需求。生活日常用品一直广受文创产品设计师的青睐，台湾博物馆和阿莱西公司联合设计的厨房用具系列，如（图2.5）。选取了清朝官员宫女们的标志特征与厨房用品结合起来，在视觉上刺激了消费者购买和了解的欲望，不仅满足了实用性原则又潜移默化的实现了教育意义。
图2.5
在审美性原则上，文创产品首先需要通过美丽的外观吸引消费者了解产品，使消费者得到美的享受。大多数产品都是以满足消费者的需要而出现的，所以充分的了解消费者的审美需求是实现文创产品审美性原则的重点。文创产品的审美性是在满足实用功能的基础之上不依靠繁杂的无意义装饰，而是通过巧妙的设计来成为拥有审美性的产品。蓝莲系列文创产品是据甘肃博物馆的文物——“莲花
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玻璃托盏”设计出的一系类产品，经过巧妙的提取设计将莲花元素应用在方巾、雨伞、胶布、笔记本等生活用品中，使生活用品也具有审美性，该系列文创产品的风格统一，设计别致，在杭州文博会展出时受到了强烈的好评，销售状况也非常好，如（图2.6）、（图2.7）。
图2.6 图2.7
在文化传承性原则上，自北京故宫博物院起，再到国家地方博物馆的文创产品，人们对文创产品的认同感越来越强烈，使得更多人投入到研究文创产品的行业当中，潜心研究如何将传统元素通过巧妙的方式应用在文创产品中，从而设计出具有文化传承性的文创产品，使消费者在使用产品的过程中能轻松有趣解读文创产品的内涵，以此达到积极的生活态度。故宫博物院推出“海错图书本灯”如（图2.8），清朝康熙年间画家聂璜用图片和文字的方式记录了沿海地区的各种生物。虽然图谱的记录时有夸张，但趣味无穷，深受古人的喜爱。但现代人们很少了解此类图书，由于故宫博物院文创团队巧妙的设计，将图书与台灯巧妙结合，设计出“以文化为根”优秀文创产品，赋予了文创产品真正的生命力，同时这也是文创产品与一般创意产品最大的区别。
图2.8
在趣味性原则上，设计文创产品时应该在传统元素的同时不断地创新，将具有特点传统的元素通过巧妙的方式运用到文创产品上，使其更具趣味性，更能激
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发消费者购买的愿望。近年来以北京故宫博物院领先的团队在文化产品的设计上投入了大量的心血，潜心研究中国传统历史元素，截至2018年10月，故宫博物院共累计研发10500余个文创产品，其中以“萌”主题的产品系列，是以故宫娃娃为主体，如（图2.9）。自从发售起就收到了消费者的喜爱。这些文创产品都以趣味性的方式，将历史展现给人们，同时也优化了消费者的购买体验。
图2.9
2.2 文创产品发展中存在的问题
中国文创产品产业发展的优势是拥有丰富的文化资源，随着各地博物馆开发与设计，市场上也出现了很多文创产品品牌。但高速的发展导致设计中缺失了具有代表性的文化，首先市场现有的文创产品很多都是根据历史文物进行的仿制品和纪念品。文物仿制品为了传承文物的特色全面的保持文物的原貌；纪念品是提取特色元素然后进行设计加工，最后与产品结合。因文创产品是近年来才开始高速发展的行业，所以市场上出现了多个博物馆与同一家公司合作制作文创产品的现象，以至于销售的文创产品雷同，缺乏文化的独特性。（图2.10）是故宫博物院推出的行李牌，（图2.11）是网上售卖的行李牌，两个文创产品无论是在造型还使色彩应用上都是如出一辙。
图2.10 图2.11
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其次不同的消费人群有不同的消费水平和喜好，文创产品应注重不同消费人群的不同需求。目前，文创产品的价位出现严重分化的现象。价位低廉的产品因成本受限，在质量和样式方面有很大的欠缺，同时与普通旅游纪念品相似。内蒙古阿尔山推出的茶具，如（图2.12）。除印有品牌LOGO外，没有引入文化元素，与各地景点售卖的旅游纪念品严重相似，影响消费人群的积极购买，同时给文创得文化元素带来负面效应。价位高昂的文创产品通常是文物仿制品，这类文创产品制作精细，如（图2.13），何朝宗自在观音像的仿制品，是故宫博物院推出的，本尊观音像采用原文物三维扫描建模，由陶瓷艺术大师带领陶瓷艺人团队制作完成，价格高昂，可以作为礼物或收藏，却难以面向普通大众市场。
图2.12 图2.13
第三章 中国神兽元素在文创产品中的再设计分析
3.1 选取原则
中国四大神兽元素的文化创意产品设计不只是为了实现商业推广，获取经济效益，更是为了展示中国四大神兽元素。所以在中国四大神兽元素的文创产品的设计过程中，对于文化的选取要注意一定的原则。首先在象征寓意方面，中国四大神兽元素的出现反映了人们对美好生活的向往。随着社会的进步，中国四大神兽元素象征的寓意经过长期的历史磨炼依然璀璨，人们祈福避祸的心理愿望并没有随着社会的进步而消失，人们希望通过对吉祥元素的崇拜得到一定的保佑。中国四大神兽元素具有独特的美好寓意，例如传统的龙凤呈祥、如虎添翼、龙腾虎跃等。事实上，中国四大神兽元素的文创产品也是现代人们对向往生活的寄托。它的目的是发挥文化本身美好的象征意义，因此文化创意产品本身必须遵循这种道德意义。所以在选取中国四大神兽元素时应考虑其具有什么样的寓意。如青龙
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元素，几千年来一直是中国最主要的吉祥物之一，它神通广大、能驱邪、能翻江倒海、能翱翔天空。如澳门永利酒店的吉祥富贵龙，如（图3.1），人们相信它可以带来吉祥幸福，所以很多人慕名而去。如朱雀元素，传闻是商人的始祖，所以朱雀象征着人们对旺盛生殖力的祈求。从商代开始，朱雀元素成了代表一个朝代、皇权、礼仪制度等的符号，它被应用在旗帜、服饰、青铜器上等，如（图3.2）。富有寓意的元素在现代设计不仅具有艺术价值而且更易于被人们接受。
图3.1 图3.2
其次在造型风格方面，历代不同的社会背景使得中国四大神兽元素的造型具有不同的艺术特色和审美风格。春秋战国社会动荡不安，使得学术上出现百家争鸣的状况，所以中国四大神兽元素表现出洒脱、奔放的艺术风格。秦汉时期，不朽是多数人们的愿望，在这一时期，四大神兽元素受到了深刻的影响，形成了大胆而朴素的艺术风格。隋唐时期，民族团结和外国文化对当时的艺术体质产生了巨大的影响，因此中国神兽四大元素呈现出绚丽奔放的风格；宋代社会稳定，追求民族精神，因此宋代中国四大野兽的艺术风格呈现出精细、典雅的特点；元朝统治者重视武术，所以当时的中国四大神兽元素表现出大胆有力的艺术风格；明清的封建社会衰落，使中国四大神兽元素达到了巅峰时刻，特别是服饰上纹样图案增多的。中国四大神兽元素的形态庄严宏伟，其实是出于人们对美好生活的向往聚焦于各个时代的审美特征。中国四大神兽元素拥有匀称、和谐的体形是中国四大神兽元素形体美的重要因素。在设计过程中不仅要遵循动物本身的形态特征，还需要在吸取历代造型风格特点的基础上注重刻画中国四大神兽元素矫健、结实、柔美、灵动的形态，呈现中国四大神兽元素形体之美。如（图3.3）
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图3.3
3.2 运用原则
首先，中国四大神兽元素至今任然应用不衰是因为传承下来的纹样不仅要有形式之美，还要有艺术观念之美。自先秦时期起，人们就对形、神、气韵等展开了多方面的研究，并逐渐总结。形状是指物体轮廓的平面或三维视觉形式，它是人们可见的和外部的。意是指事物的感认知和意识形态，它是看不见的、抽象的。中国四大神兽元素就是有不同的形式组合在一起形成的，它以现实和灵活的方式传达古代的精神。中国四大神兽元素以特别的方式反映了以形达意的思维。在现代设计中应该传承中国四大神兽元素中的形意精髓，并且运用现代的设计方式改造中国四大神兽元素，使之现代化。
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其次，当今社会的生活节奏正在不断加快。复杂的日常信息使人们更加关注一些有简洁的设计，因为简单的设计会给繁忙人们带来更多的想象的空间。因此，简单的时尚已经成为对文创产品的需求。设计大师密斯凡德罗认为简洁是美丽的。因此，简洁的时尚美学原则也成为了时代的潮流。如（图3.4）是将装饰纹样提取之后重新用干净简练的手法组合，然后应用到产品上，整个产品看着简洁时尚。而（图3.5）是加入了过多的装饰纹样，应用到产品上画面显得密集繁杂而且缺乏主次关系。所以面对社会的快速发展，中国四大神兽元素的文化和创作产物也必须与时俱进，减少复杂的装饰图案，用简单的意象表达繁杂的事物。这样不仅能使人们容易接受，更能使中国四大神兽元素的文创产品具有鲜明的时代特征，这样才能适应现代社会。
图3.4 图3.5
3.3 表现手法
首先在具象化的表现方面，中国四大神兽元素的具象化造型就是现实动物加以神化而显示的客观形态，然而对于中国四大神兽元素的文创产品而言，具象的视觉表现形式是把中国四大神兽元素在现实的基础上，简化提取以全新的形象。但是在中国四大神兽元素的具象化表达时可以不像绘画一样要求形似，而是以图形化的方式抓住中国四大神兽元素的精祌气质，强化中国四大神兽元素的形态特征。其次在抽象画的表现方面，中国四大神兽元素的文创产品设计是以中国四大神兽元素为基础，用现代的审美标准对中国四大神兽元素进行抽象化的提炼与浓缩，用点、线、面等基本元素以简单的形式重新表现，并提炼出中国四大神兽元
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素的动态，以致于能够把握中国四大神兽元素的结构使其具有鲜明的时代特色。抽象化的表现能使设计摆脱现实的束缚，更加直观的表述文创产品所要传达的思想情感。
第四章 中国四大神兽元素在文创产品设计的实施分析
4.1 资料收集与明确主题
中国四大神兽元素将以插画的形式应用到文创产品中，而插画是以图形方式表达文本的内容。因此，在创造之前，应充分了解中国四大神兽元素。首先翻阅相关资料进行收集，认真研究中国四大神兽元素的内容，在收集资料的过程同时进行设计构思，充分理解中国四大神兽元素的特点，设定初步的创作方案。
4.2 造型确认与整理
在深入了解中国四大神兽元素的时代背景、造型特征等重要因素后，需要明确所要创作的中国四大神兽元素的初步形象特征，然后着手绘制草稿图。在经过反复推敲、修改后确定中国四大神兽元素形象。在起稿时要注意每幅插画之间连贯性，然后统筹整体规划。如（图4.1）、（图4.2）、（图4.3）、（图4.4）。
图4.1 图4.2
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图4.3 图4.4
4.3 技术手段下的图像制作
4.3.1 线稿绘制
在基本造型确认之后，将线稿图扫描入计算机，使用Photoshop打开，整理线稿图片的颜色，使之方便观察。将线稿图层设置为正片叠底，放在最上边，然后使用画笔工具选择一个合适的画笔进行线稿绘制如（图4.5）、（图4.6）、（图4.7）、（图4.8）。
图4.5 图4.6
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图4.7 图4.8
4.3.2 颜色填充
将线稿绘制完成后，可以适当用液化工具调整造型的饱满度，在确认完成线稿后开始上色。为了方便上色与修改，需要多建图层，每一部分上色的区域都建立新图层。由于四大神兽都有属于自己的颜色，所以在主色调的选择上也要遵循四大神兽各自的颜色，根据中国四大神兽元素各自的颜色进行大面积上色，以此确定每个神兽元素的色调。如（图4.9）、（图4.10）、（图4.11）、（图4.12）。
图4.9 图4.10
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图4.11 图4.12
然后根据中国四大神兽元素不同的皮肤质地和结构用不同的笔刷来进行细致刻画，这样可以营造出多样化的笔触效果。根据光源设定，将元素形象的高光和暗部阴影描绘出来，增加中国四大神兽元素的立体感，同时也要注意画面的整体感觉。如（图4.13）、（图4.14）、（图4.15）、（图4.16）。
图4.13 图4.14
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图4.15
中国四大神兽元素完成之后，可以为其设定符合自己的背景，这样既能丰富画面，增强插画的完整性，又方便后续应用到文创产品中。如（图4.7）、（图4.18）、（图4.19）、（图4.20）。
图4.17 图4.18
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图4.19
当插画完成后，观赏插画就能感受到作者想要传达和发扬的内容，中国四大神兽元素不仅要很好地应用到文创产品中，更要让中国四大神兽元素的文创产品能被更多人看见，以此来发扬传承中国神兽元素。
结 论
中国历史六千多年，中国四大神兽元素作为神话元素标志性内容，展示了古人与自然界之间的关系。在没有先进工具的时代，古人用想像和意念来创造自己的精神世界。把普通动物结合自然的变换神化成具有神力的动物，传达了古人对美好生活的追求，也留下了神秘而灿烂的元素。将这些内容转换成艺术作品后可以更加直接的感染观者，这也是本文的研究意义。
通过本文的研究讨论，在设计中国四大神兽元素的文创产品时的选取原则是象征的寓意——吉祥、健康或子孙旺盛;造型风格——柔美、结实或矫健。选取原则的总结不但可以节省宝贵的时间，同时也可以更好的体现文创产品要表达的意义。在运用原则上要做到承优继美和简洁时尚，既要顺应时代的发展，又要独特创新，这是现代设计应重视的问题。最后在表现手法上根据不同的文创产品适当的运用抽象和具象，能使设计更有独特性。在国际环境的影响下，中国传统文化不断地自我改造，同时，作为新时代的设计师，应该把民族的本质与现代审美观念结合起来，把历史元素从其糟粕中剥离出来，整合高新技术的创作手段鉴赏
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优秀的设计案例，设计出具有艺术鉴赏力和深厚民族特色的作品。让公众以新的方式解读和体验中国四大神兽元素。唤起一种深刻的归属感和认同感。
参考文献
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