茫茫的海洋，蓝蓝的海水让人心里透明，用手轻轻地摸一下湛蓝的海水，沁凉的感觉瞬间畅流在心里，让人异常舒爽。电影开篇的镜头，就是要给人这样的感觉，然后用一个长镜头，慢慢地推出文章饰演的孤独症患者王大福和李连杰饰演的父亲王心诚，在一叶扁舟上，他们用绳子绑住腿，一齐投海，想要一齐离开这个世界。我想作为一个患有肝癌晚期的父亲要有多大的勇气来做这样的事情，不忍心把儿子一个人丢在这个世界上，所以想要带儿子一齐走。
可是由于大福的水性好，他们的投海没有成功。电影没有交代那么详细他们是怎样又从海洋中上来的，既然这个方法没有成功，父亲便开始为儿子寻找寄托。
电影在处理父亲对儿子的爱的时候是很独特的，父爱原本就是那种沉默的，在讲他们生活的时候就是用这样的默默的方法，容忍，坚忍，都不足以形容这个故事里的父亲。孤独症的患者都是活在自我的世界里的，虽然有时候也明白回应父亲，可是儿子对父亲的感情也不是那么凸显地表达。
父亲是海洋馆里的一名普通的员工，儿子因为水性好，经常在海洋馆里游泳，和海豚在一齐，和鱼、海龟在一齐。电影中有句对白是海洋馆老总和王心诚说的，“你们大福就是一条鱼啊!”“是啊，所以投错了胎，成了人，孤独症了!”这时的父亲是很无奈的，对待孤独症的儿子，他总是不舍对儿子发脾气，明白自我没有多少时日了，便教儿子生活，教他用钥匙开门，自我脱衣服，自我坐车，自我煮鸡蛋。
文章的表演实在是太令人惊喜了，以往看文章上《鲁豫有约》做关于电影的访谈的时候说，为了拍这部电影，为了更好的进入主角，他亲自去一个孤独症患者机构去体验生活，然后在拍摄时自我跟导演商议，加了一个手上的习惯性动作。文章以往的表演都是陽光的80后青春主角，这次也是为了挑战自我，改变了戏路，孤独症神经质的患者王大福给我们留下了深刻的印象。不光是文章，李连杰的表演也很有挑战性，李连杰给我们的印象是武艺精湛的动作明星，此次他饰演了一个苍老的父亲，主要是文戏，把一个以往绝望无奈之后逐渐坦然的父亲演绎得淋漓尽致，毫无瑕疵。
这部电影表面是安静的，内里是撼动人心的，多个情节让我哽咽，忍不住掉下眼泪。刚开始在讲述故事的时候，平铺直叙，文章的表演成为了安静平淡情节的亮点，在和李连杰的对手戏中也恰到好处，演绎得感情浓厚，故事的跳跃性不大，但足够观影者主动地洗礼内心。
当然，电影也做了一下关于大福感情的铺展，在我看来，那不叫感情，也只是一种人物心理的微妙悸动。其实孤独症患者并不孤独，他比正常人还要欢乐。我们正常人的孤独在心里会被自我放大的，可是孤独症患者不是，能够说孤独在他们心里完全是空白。他们拥有自我欢乐的世界，有自我喜欢的人，有自我内心依靠的人。桂纶镁饰演的杂技演员的出现，让我明白了这一点。异常喜欢桂纶镁饰演的铃铃对大福讲述自我身世时候的那些镜头，蓝蓝的天空一朵淡淡的云，两个人一齐抬头望着远方的天空，铃铃是父母双亡的孩子，被奶奶养大，奶奶给铃铃在脚上戴上了铃铛，告诉她奶奶走后在天上只要听到铃铛响就明白铃铃在哪里了。虽然大福不懂，可是大福的微笑和一些肢体上的动作逗乐了铃铃，让本来悲伤的她也开心地笑了。还有铃铃给大福打电话的那个情节也很细腻，让人看了会在心里洋溢某种遗憾中的幸福感。
其实大福对父亲是一种习惯中的感情，这和常人是一样的。电影在父子间情感的情节表现得很巧妙，父亲在家里时常像对小孩子讲话那样说话，尽管大福已经21岁，大福生气了就像哄小孩一样安慰他，大福暴怒时咬了父亲他也只能忍着，大福学不会父亲教的事情，他吼了大福，然后又抱着他的头给予他默默的拥抱，大福被送在一个慈善机构，晚上见父亲不在，便吵吵闹闹，父亲来了，大福便乖乖地举起双手像往常一样等待父亲给他脱衣服。这些情节的表现让我们看到了感人至深的父子之情。我在看到这些情节的时候就异常得难过，我想要是真的有一天父亲走了，留下大福一个人，大福该有多悲痛啊?!就像是我们小时候第一次离开家，离开自我最亲近的人的时候那种失落感一样，可怕的孤独会将我们吞噬，好在大福不怕孤独，他在最终父亲走后真的学会了父亲教他的一切，自我坐车，煮鸡蛋，擦地。埋葬父亲的那天，大福自我躲在一棵树下，那时的他，心里是什么样的呢。我还记得有一场戏是大福在睡梦中，父亲坐在旁边，默默地问他：“爸爸走了，你会想我吗?”可是见儿子没有回答只是一向重复他的话，然后自我不断轻声重复：“我会想你的!我会想你的!”
电影安静的结束，正如安静的开始。就像是我们的人生，在自我的哭泣吵闹声中开始，在别人哭泣不舍中结束。其实电影探讨的是父爱和生命，父爱的悄无声息以及生命的短暂都书写地无比惆怅，所传达给我们的是，生命应当怎样地珍惜，父爱应当怎样地回报，作为我们正常人应当怎样地更好地爱我们的亲人，并且，要更多地关注这样智障的孩子。我想这就是电影《海洋天堂》的主题吧。
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