请问下电脑音乐相对传统音乐制作的优缺点?
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热心网友
优点：
1、电脑制作省事经济。传统作曲，作曲者要在脑海里写出曲子然后交给演奏家（们），根据演奏效果进行修改。如果作品是一个大型交响乐的话，修改会非常麻烦。然而用电脑可以同步听到效果，修改音符的操作也很简单；最重要的是可以省很多钱。
2、电脑制作音色选择更自由。首先，传统的作曲音色搭配是受很多因素*的：比如在话筒的发明之前，吉他由于音量太小，在古典乐中几乎没有位置；然而现在我们却能经常听到吉他弦乐的组合。其次，电脑制作可以提供很多现实中无法实现的音色，或者比如反混响这样的效果，更有创造性。
缺点：
1、电脑制作的音乐对真实乐器的模拟还没有那么精细。如果是随便做，音色会很假；如果想做细了，力度，包络的调整，不同演奏法的切换，都十分麻烦，需要耗费大量时间。
2、对电脑性能要求挺高的。。。
纯手打！另外，目前很流行的交响乐作曲方式是先在电脑上做出一个小样，其间可以充分地修改；然后找真实乐队来演奏。
热心网友
用传统的创作方式创作完成一首音乐作品，首先要把构思好的旋律写出来，接下来开始编写和声与配器，这个过程是既漫长又辛苦的。在编写和声、配器时需要写大量的总谱，这么大的工作量还必须创作者一个人独自完成。有时在华采乐段中由于乐器使用较丰富，需要出来的音响效果很宏大、壮观，那就更需要作曲者花大量时间投入精力去制作编写总谱，但是在编写时，作曲者只能借助以往写作的经验和理论知识的运用，或者用弹奏钢琴来听辨和声效果或测想音响的效果。当然，这对于那些经验丰富的作曲家来说是比较容易的，而对于一些音乐水平一般、没有经验的音乐者来说就较困难了。在编写完和声配器后，就要把总谱拿给演奏者练习，之后开始进行乐队排练。在排练过程中作曲者需要和演奏者不断沟通与交流以达到作曲者的音乐意图。当作曲者的写作或乐队的演奏出现问题时，还需要当场作出协调或进行修改，以便乐队的排练能够顺利进行。在以上工作全部完成之后，就要开始录音了。
在电脑音乐的创作中，首先将旋律创作完成之后，其中所需要的乐器音色是通过电脑和音序软件从音源中找出来，然后进行配器。通过对音色的选择、量化、调节音量、调节强弱、调节力度等这些制作的方法，这样的话，音乐制作也就完成了初步的工作。在制作的过程中，作曲家对于乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制进行全权负责，这就将很多和演奏者交流共同的时间和精力在一定程度上节省了出来。另外，在电脑音乐创作中，首先创作完旋律之后，就可以通过电脑与音序软件从音源中找出自己所需要的乐器音色进行配器。通过选择音色、量化、音量的调节、强弱的调节、力度的调节等这些制作方法，完成初步的音乐制作。在制作过程中，所有的乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制全部由作曲家一手掌控，这样就节省了许多与演奏者交流沟通的时间与精力。另外，音序器软件就如同是一个优秀的演奏乐团，再困难的音乐乐段也会完成得很好。由于现在的音乐制作软件大部分都有精细、人性化的制作技术，所以各种乐器的演奏方法几乎都可以在软件中体现出来。由此可以看出，电脑音乐制作的创作过程与传统音乐的创作过程是完全不同的。电脑、音源、音序软件的使用大大节省了传统音乐创作过程中完成作品所花费的人力、物力和时间。
