学素描的基本方法?
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发布时间：2022-04-23 07:17
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时间：2022-06-17 12:13
美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升
在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
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时间：2022-06-17 12:14
方法与程序的关系
素描的方法与程序，两者之间是紧密相连的，方法中有程序，程序中有方法。熟悉了方法和程序，画起素描来就能由浅入深地循序渐进。不管是画静物或画石膏头像素描，其方法与程序都是一样的，所达到的素描效果，也是一样的，即再现了对象。
学习方法的举一反三
既是最基本的也是最重要的素描原则，要求学生掌握这个方法和程序后，
反复运用。有的程序可以反复几次，所以要有程序，但又不死扣程序。
1 选好位置和角度
选好位置是指画者与对象的距离，一般是对象高度的二倍以上。位置固定好以后，不要随便移动，一直保持到画结束。选好角度是指石膏头像的角度，一般以三分之一侧面比较合适；对明暗的选择，以三分之二亮、三分之一暗比较合适；光的照明，最好是左上角或右上角射下来的光线（这个选择只适用于初学素描的学生,苏州素描培训）。
2 固定好画纸
用铅画纸用图钉或玻璃胶纸平整地固定在画板上，再将画板垂直放在离你一臂距离的画架上或斜靠在椅背上或搁在膝盖上，正好自己的视中线对准板的中心（即画面的中心）。
3 准备好工具
4 先观察几分钟
先观察几分钟。 这个问题虽然在前面章节已谈到过，但仍有必要再强调一下。画前工作准备好以后，不要急着就画，先坐在或立在自己选好的位置上，对对象仔细地、整体地看一遍、分析一遍。最好是能了解一下石膏头像的身份，是知识分子还是工人，是农民还是军人。图例上的是石膏头像，名叫海盗，三角形的脸，。。。。这些形象深深地留在你的脑子里，形成一个整体印象，这也叫“第一印象”。观察时，可把眼睛眯起来，这样能看到整体关系。
5 画面定位
你有了对象的第一个整体印象后， 就立即在自己的脑屏幕上构成一个美的轮廓，接着，用4B铅笔轻轻地定出形象位置的最高点、最低点以及左右最宽点。画出一个形象长与宽的平面几何形体（长方形），饱满地呈现在纸上
6 切大形
亦叫切大块面。用4B铅笔以简略、明快、挺拔、有弹性的直线轻轻切出形象的大形。切大形的步骤：一是在画面定位的三角形上切出头在三角形的位置，区分头部和颈部及石膏底座的大小比例关系；二是切出脸部的五官位置（不要盯着一个局部画），特别要注意脸部转过去那四分之一部位与四分之三部位的比例关系；三是切出额头发际至眉毛、至鼻尖、至嘴巴、至下巴的三段位置，定出颞处眉弓、内眼角、外眼角、鼻翼、嘴角等处的位置，以及这些位置与明暗的关系；四是找出面部、头部、额部、眼部、鼻部、嘴部、下颚部、颈部、肩部的明暗交界线位置，将这些位置同五官一起切出大块面；五是勾出投影，颜面部分的投影与背景投影， 一定要非常准确地勾出来
7 涂上第一层明暗色调
大形基本切好后，仍用4B铅笔涂上暗部色调与投影色调，这是第一层色调，不能太深、太浓，不必太拘泥，可用一个方向的短直线条排列成片。涂的时候从最深的明暗交界线处开始，要有一点速度。第一层色调上去后， 使形象出现立体效果
8 强调明暗交界线
明暗交接线亦称明暗交界面或无光带， 它是形象每块大面转折处的最暗部分。如头盖部分的明暗转折处；额面的明暗转折处；鼻梁与鼻底的明暗转折处；眼窝这个球体的明暗转折处，以及这些部分的投影等，在大块明暗的基础上，把它加深，使它有明显的转折感觉。涂明暗交界线不要画成一条很粗的一个色调的黑线，因为明暗交界线也是建立在形体起伏、高低不平的各个转折面上，有的地方显得很深，有的地方深的不明显，有的地方形体起伏变化比较会产生断断续续的深淡变化，有的形体起伏变化不大的地方会产生一长条深色。 这都要注意分析，画出来的色调要整体协调，明暗深浅过渡自然
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时间：2022-06-17 12:14
整体的观察方法: 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。
正确的作画程序: 科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
立体的观念: 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
写生与临摹的结合 : 在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。
热心网友
时间：2022-06-17 12:15
首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
[attach]38543[/attach]
用球体表现更突出：
[attach]38544[/attach]
“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视
详细说明如下：
2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
[attach]38545[/attach]
透视分大体分为两种：平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：
[attach]38546[/attach]
当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
[attach]38547[/attach]
其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
�6�4⒈冄28号＂ 2008-07-17 13:31 检举
不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得是大师们想的，我们初学者只要管好自己目前该学的基础，好好练好就行了。练到一定的程度再来思考这些，说不定会柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 检举
买书是不能解决问题的,只能在你有一定基础之后再用来做参考,先找个美术班去打好基础,这样对以后自己的发展有很大帮助.三楼的学习步骤不错,可以多多参考 SOSO用户 2008-07-17 23:19 检举
前期学排线拉线
从石膏几何体画起
接着画静物石膏5官石膏头像
如果你想画好头像``
那你就要多练练骷髅头``理解结构``内部构造``
一切先临摹后写生```多体会 ，买书只能是参考，从根本上解决不了问题，因为手是自己的，一切靠多画多练多找感觉，多观察周围事物。
热心网友
时间：2022-06-17 12:16
常规方法是刚开始画几何体，然后在话静物，再画人物，如果是自学的话可以不用这样去学习，你可以先找一些自己看的好看的卡通形象什么的，只要是自己喜欢的就行，然后照着画，这样一段时间后在画一段时间的几何体体会一下，然后在画一些别的东西，这样反复，就会不知不觉的提高，而且过程还不烦躁，因为是画自己喜欢的东西嘛，，
