素描的技巧?
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发布时间：2022-04-23 07:17
共15个回答
热心网友
时间：2022-05-21 11:00
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热心网友
时间：2022-05-21 12:18
技巧的话，第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。（因为太尖，画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏)
第二。先练线条。（这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的呢）不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。
我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头（要一笔完成哦）这样算一笔，（怎么样看你的姿势是否正确，画上一会时间，你会感觉到右手臂有些酸，就对啦~~）你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行，没效果你找我来，姐可考上美院的人呢~~呵呵
第三，程序 如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。（这也是姐初学的时候，遇到的一个困扰了很久的问题呢）也不知道你上几年级，如果还没上高中，而且是天天练习的话，我建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半哦。。。
第四。有关于上明暗的问题。
1 结构素描。
你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。（这是今后素描路上的一条死规矩，即使有些时候并看不太清交接线的位置。但是交接线永远是最黑的）
该怎么让几根线条在纸上立起来呢？呵呵
你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。（不信你翻翻素描的书，好的作品，你去给他的那几根线条排排队。都是这样的呢，这是帮你快速成长起来的秘诀）
2 明暗素描
记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。（不然就散掉了）
还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（为什么？因为HB以下的含铅多，画出来纸就光滑了，你之后还要在上色，就上不去了,而B以上的都是炭和墨多，所以画出来不会太光滑，而且颜色深，还可以反复操作。）
3 初学者的你 根据我上面说的方法，在买一本好的临摹的几何书，多加练习，我保证让你飞速的成长起来。线条一定要好好练。好的作品都是用线条累积起来的呢~~~
呵呵，加油哦~~（记得给个好评，这些都是作为过来人的我初学时候的困惑和经验。）希望可以帮到你~~加油！！ 还有什么不懂的，就直接像我提问。我会在告诉你的。
热心网友
时间：2022-05-21 13:53
所谓素描，泛指一切广义上的单色描绘，但往深了讲，他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面
就我个人的理解而言，其实素描就是一门功夫，修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的，也就是说，你努力了几分，你的画在纸上就能表现几分，你悟了多少，你的画就能表现多少，而不是世俗的那些条条框框
既然是一门功夫，那你就要明白苦尽甘来的道理，刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜爱视觉艺术的表达，就要苦练基本，入门到进阶到通透以后，自然你会发现，随心随觉你都可以通过你手中的任何道具（而不只是铅笔）表达出来
这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助
第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧
排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果
画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些*真的效果~不是一下搞定的
怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助
素描五大忌 灰花板腻脏
黑白灰上调 灰间找奥妙
重在物对比 其记画面中
实物固重要 效果是王道
结构要精准 虚实要分清
点线面其道 终为最终效
大关系明确 细节论成败
热心网友
时间：2022-05-21 15:44
第一步练习造型，线条练习，线条的曲直和虚实一定要胸有成竹。结构透视关系一定要有强烈的造型能力，所以平时多画速写。
第二步练习细节。可以先把你要练习的对象无限放大，一点一点抠里面的细节。注意，这是一个非常关键的环节，关系到未来你所能达到的高度，必须要耐下心。当画大的画时候，了解了里面的内容，以后再画小幅画的时候，自然你就明白为什么要这样表现了。
第三步练习质感，细节刻画明白里面的内容了，质感无非就是线条的表现手法的变化，多看书，去观察大师们怎么表现质感的，然后自己要敢于尝试去表现。
第四步练习眼里，无非是观察，一幅画你画到很像、质感很强烈，这也只能是个画匠，要想达到另一种高度，就必须提高自己的眼里和思想。看书也是个有效的方法。把作品对象的特点夸张，放大自己表达的主题，用减法去掉不重要的部分。用最含蓄的素描语言表达更强烈的思想内容，这才叫艺术。
第五步终极升华，当你从画匠上升到艺术，水平那肯定不一般了。具备这么高的艺术水平后，思想再能充分结合民族文化、环境、思想、*格局、历史背景等；巧妙的表达在作品中，就成大师了。
艺术源于生活而高于生活，三流的艺术是思考怎么高于生活，一流的大师在构思最终怎么回到生活~
热心网友
时间：2022-05-21 17:52
心急吃不了热豆腐，。。从基础学，。要不就看着临，。。
从基础学的话：
第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧
排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果
画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些*真的效果~不是一下搞定的
怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
热心网友
时间：2022-05-21 20:17
第一步练习造型，线条练习，线条的曲直和虚实一定要胸有成竹。结构透视关系一定要有强烈的造型能力，所以平时多画速写。
第二步练习细节。可以先把你要练习的对象无限放大，一点一点抠里面的细节。注意，这是一个非常关键的环节，关系到未来你所能达到的高度，必须要耐下心。当画大的画时候，了解了里面的内容，以后再画小幅画的时候，自然你就明白为什么要这样表现了。
第三步练习质感，细节刻画明白里面的内容了，质感无非就是线条的表现手法的变化，多看书，去观察大师们怎么表现质感的，然后自己要敢于尝试去表现。
第四步练习眼里，无非是观察，一幅画你画到很像、质感很强烈，这也只能是个画匠，要想达到另一种高度，就必须提高自己的眼里和思想。看书也是个有效的方法。把作品对象的特点夸张，放大自己表达的主题，用减法去掉不重要的部分。用最含蓄的素描语言表达更强烈的思想内容，这才叫艺术。
第五步终极升华，当你从画匠上升到艺术，水平那肯定不一般了。具备这么高的艺术水平后，思想再能充分结合民族文化、环境、思想、*格局、历史背景等；巧妙的表达在作品中，就成大师了。
热心网友
时间：2022-05-21 22:58
大胆的话，不要死扣一个地方，整体进行，画一会就拿到远处看看有何问题需要修改，平面的衬布永远比侧面的亮，近实远虚近大远小，投影的形状不要太扣死，构图是尽量不要动手腕而是胳膊肘，这样才能拉直每条线
热心网友
时间：2022-05-22 01:56
没什么技巧，多画，多观察，整体的体感，型要抓准，注意透视，明暗关系等。多临摹，画一些扒皮人，五官什么的，速写要天天练，静物是最难的，多临摹一些，人物最简单，考前写生突击吧，练基础还是画石膏什么的。
热心网友
时间：2022-05-22 05:11
人物：注意形，先打好形，再谈明暗（明暗方面建议参考 染指流连_0417的答案）
景物：注意明暗部分铅笔的使用，及时更换这一步需用的铅笔型号，例如打形用2B，第一遍用 4B，再使用6B甚至更深的铅笔（不过不建议使用深色），最后再用2B或HB之类的淡色铅笔做整体整理。
以上，希望可以给你一些帮助。
PS：我认为人像也会有感情，感受到画中人的心情时，形，神自然会出来。祝你成功！！
热心网友
时间：2022-05-22 08:42
说多了都没用，首先形要准，否则没有往下画的必要，其次，结构要清晰（就是哪里鼓出来，哪里凹下去，哪里是圆的，哪里是方的...等等），然后掐住交界线，暗部用笔放松，多用侧峰，表现的虚一点，但重的地方一定要压重，亮面用笔结实，自然，多用中锋，要对比着画，可能单看鼻子眼睛哪里都好，但同时也
要对比着看，比如同样两个部位的暗面都很黑，但哪个在前，哪个在后，哪个主要，分析着再将他们区分开，这样塑造出来的画才会有体积感，生动自然
热心网友
时间：2022-05-22 12:30
我的个人观点
画素描时一定要仔细观察你的话的对象！
注意结构！比例！
起笔要松动！不要死硬！以变后来修改！
还有不要为了像而画，重在结构和型！
心要静下来！不要浮躁！
在起好型后要站在远处在观察自己的画！看结构是否合理！
在画不下去时，可以放松以下！或找参考书看以一下！对于自己临摹学道到的手法等要运用。
哦，好要注意透视！
一般都是近大远小！反透视除外！
热心网友
时间：2022-05-22 16:35
1画准结构以及透视
透视很重要.尤其是静物.人物的比例重要 景物画主要抓的是感觉.
2掌握明暗关系 拉出空间感
一般黑白灰的层次画多一点空间自然能出来的说
3明暗交接线的表现到位
4线条笔法尽量洒脱，别把画磨得太腻！
还有就是一定要多临摹！！
热心网友
时间：2022-05-22 20:56
素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
素描是用最简单的工具，表现事物的最基本形态的一种绘画方法。任何一种笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、圆珠笔等，都能在一张普通的白纸上画出精美的素描作品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容易修改和具有比较丰富的黑白层次。
素描有写生和想象两种绘画形式。10岁以前的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子儿童期的身体发育条件。训练的方法是：在家长的提示下，儿童将自己最感兴趣的事或物尽可能详细地表现在画纸上。一开始，儿童的表现会比较困难，这时，可以通过反复的客观观察和查阅有关资料，儿童会逐渐掌握对一种事物的表现方法。临摹画册上的图画资料，也是一种较好的学习方法，儿童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的学到造型的方法和经验。
儿童学习素描可以分成三个阶段：
第一阶段是简笔画训练。在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。
第二阶段是故事画训练。儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。这一阶段的学习要求20是：造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。
第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。
热心网友
时间：2022-05-23 01:34
这就是需要多练习，多像专业的老师请教，熟能生巧
热心网友
时间：2022-05-23 06:29
先从最基础的临摹和写生开始，比如先画石膏像，等对基础素描驾轻就熟，任何造型和素描都可以信手拈来，这种素描不同于简笔漫画，还是需要一定的明暗勾画能力的，比如该图中线段的运用和对明暗的描绘，还是非常见功夫的。
